PRÉLIMINAIRES

I. Philosophie de l’Unité d’Enseignement

Cette unité d’enseignement transcende la simple compilation de techniques pour ériger la recherche en un acte de création intellectuelle et un levier de professionnalisation. Elle postule que la rigueur méthodologique n’est pas l’ennemi de la sensibilité artistique, mais son alliée la plus sûre. L’objectif est de doter le futur chercheur ou praticien-chercheur des outils conceptuels et opératoires pour transformer une intuition artistique en une connaissance validée, communicable et socialement pertinente pour le contexte congolais.

II. Compétences Visées et Débouchés Professionnels

L’acquisition des compétences de cette UE positionne l’étudiant sur des segments à haute valeur ajoutée du secteur culturel. La maîtrise des protocoles de recherche ouvre des carrières de chercheur en sciences de l’art, d’analyste critique pour les médias ou institutions, et de coordonnateur de projets de recherche culturels pour des ONG ou des bailleurs de fonds. En RDC, cette expertise est cruciale pour documenter le patrimoine immatériel et structurer le développement des industries créatives.

III. Modalités d’Évaluation Conforme au Système LMD

L’évaluation est conçue comme un processus continu et formatif. Elle combine une évaluation continue (40%) basée sur des exercices méthodologiques ciblés (fiches de lecture critiques, formulation de problématiques) et une évaluation finale (60%). Cette dernière consiste en la production d’un avant-projet de mémoire de Master, document de synthèse démontrant la maîtrise de la construction d’un objet de recherche, de la revue de littérature et du choix d’un protocole méthodologique pertinent.

IV. Guide d’Utilisation du Manuel

Ce manuel est structuré pour une progression logique, des fondations épistémologiques aux techniques de collecte et d’analyse. Chaque chapitre est une unité de savoir autonome mais interconnectée, débutant par la définition d’un champ conceptuel et se concluant sur ses applications pratiques. Les aperçus textuels ne sont pas des résumés mais des synthèses pragmatiques : ils indiquent la compétence opérationnelle que l’étudiant aura acquise à l’issue de la section.

PARTIE 1 : FONDATIONS THÉORIQUES ET CONCEPTUELLES DE LA RECHERCHE

Chapitre I. Épistémologie des Arts du Spectacle

I.1 La Nature du Savoir en Arts de la Scène

Distincte des sciences exactes, la connaissance en arts du spectacle se construit à l’intersection de l’esthétique, de l’herméneutique et des sciences sociales. Ce sous-chapitre analyse la spécificité de la “donnée” artistique : une œuvre, une performance, un processus de création. L’étudiant apprendra à identifier les régimes de vérité propres à son champ, en articulant la subjectivité de l’expérience esthétique et l’objectivité de l’analyse, un enjeu majeur pour étudier les formes spectaculaires congolaises, souvent basées sur l’oralité.

I.2 Les Sources de la Recherche : Du Texte à la Performance

Au-delà des archives textuelles, la recherche en arts du spectacle mobilise un corpus de sources hétérogènes : enregistrements audiovisuels, entretiens, partitions corporelles, scénographies, costumes. Cette section dote l’étudiant des outils critiques pour évaluer la fiabilité et la pertinence de chaque type de source. L’accent est mis sur la méthodologie de traitement des sources immatérielles, comme la mémoire corporelle des danseurs ou les traditions orales des maîtres-griots en RDC.

I.3 Posture du Chercheur et Réflexivité

Positionné à l’intersection de l’observateur et parfois du participant, le chercheur en arts du spectacle doit constamment interroger sa propre subjectivité. Ce segment explore les concepts de réflexivité et de distance critique. L’étudiant apprendra à objectiver sa propre position, ses biais culturels et son implication émotionnelle, afin de garantir la validité scientifique de son travail, qu’il analyse une pièce de théâtre à Kinshasa ou un rituel ancestral dans le Kasaï.

I.4 Éthique de la Recherche sur le Vivant et le Patrimonial

Face aux enjeux de la représentation et de l’appropriation culturelle, une connaissance approfondie des principes éthiques est non négociable. Cette section aborde les questions du consentement éclairé des artistes, de la propriété intellectuelle des chorégraphies ou des mises en scène, et de la responsabilité du chercheur dans la documentation et la diffusion des savoirs. L’étudiant maîtrisera les protocoles pour mener une recherche respectueuse des communautés et des praticiens en RDC.

Chapitre II. De l’Idée au Projet : La Problématisation

II.1 Formulation de la Question de Recherche

Pivot de toute investigation scientifique, la question de recherche transforme une curiosité diffuse en un problème soluble. Cette section enseigne la technique de l’entonnoir pour passer d’un thème large (ex: le théâtre populaire à Lubumbashi) à une question précise, concise et pertinente. L’étudiant saura formuler une question qui guide l’ensemble du processus de recherche, en s’assurant qu’elle est à la fois originale et ancrée dans une réalité observable.

II.2 Construction de l’État de l’Art

Dépassant la simple compilation de lectures, l’état de l’art est un dialogue critique avec la recherche existante. L’étudiant apprendra à cartographier un champ de savoir, à identifier les auteurs clés, les débats théoriques et, surtout, les “trous” dans la connaissance. Cette compétence est fondamentale pour positionner son propre projet et prouver son apport, particulièrement dans le contexte d’études sur les arts congolais où de nombreux domaines restent à défricher.

II.3 Élaboration des Hypothèses et des Objectifs de Recherche

Une fois la question posée et l’état de l’art établi, la formulation d’hypothèses offre une réponse provisoire qui guidera l’investigation. Ce sous-chapitre détaille la structure d’une hypothèse testable et la décline en objectifs de recherche spécifiques, mesurables, atteignables, réalistes et temporellement définis (SMART). L’étudiant sera capable de construire une feuille de route claire pour sa recherche, assurant cohérence et rigueur à sa démarche.

II.4 Délimitation du Corpus et de l’Objet d’Étude

Sous l’angle de la précision méthodologique, la délimitation de l’objet est une étape cruciale. Il s’agit de définir avec une rigueur absolue les contours de ce qui sera étudié (ex: non pas “la danse”, mais “les techniques de rotation dans les ballets du groupe X entre 2015 et 2020”). L’étudiant maîtrisera les critères de sélection et d’exclusion pour constituer un corpus d’étude cohérent, pertinent et gérable, condition sine qua non de la faisabilité de son projet.

Chapitre III. Paradigmes et Approches Qualitatives Dominantes

III.1 L’Approche Ethnographique et l’Observation Participante

Héritée de l’anthropologie, l’approche ethnographique est fondamentale pour comprendre les pratiques spectaculaires dans leur contexte. Cette section forme à la technique de l’observation (participante ou non), à la tenue d’un journal de terrain et à l’analyse des interactions sociales au sein d’une troupe ou d’un public. L’étudiant saura comment s’immerger dans un milieu, comme celui des répétitions d’un groupe de théâtre de rue à Goma, pour en saisir les logiques internes.

III.2 L’Étude de Cas Approfondie

Permettant une analyse intensive et holistique d’un phénomène singulier, l’étude de cas est une approche puissante en arts du spectacle. Qu’il s’agisse d’une œuvre, d’un festival ou de la carrière d’un artiste, l’étudiant apprendra à construire et analyser un cas pour en tirer des enseignements généralisables avec prudence. Cette méthode est idéale pour analyser en profondeur des initiatives culturelles uniques en RDC, comme le festival “Tarmac des Auteurs”.

III.3 L’Approche Phénoménologique de l’Expérience Esthétique

Centrée sur l’expérience vécue et la conscience subjective, la phénoménologie offre un cadre pour étudier la réception des œuvres ou le processus créatif de l’intérieur. Cette section initie aux concepts clés (épochè, réduction, intentionnalité) et à leur application via des entretiens non-directifs. L’étudiant pourra ainsi analyser finement ce que vit un spectateur lors d’une performance ou ce que ressent un acteur incarnant un rôle complexe sur une scène de Kinshasa.

III.4 La Recherche-Création : Articulation Pratique/Théorie

Pour le praticien-chercheur, la recherche-création valide le processus artistique comme une modalité de production de savoir. Ce sous-chapitre expose les protocoles de cette démarche qui allie une production artistique originale à une analyse réflexive rigoureuse. L’étudiant apprendra à documenter son propre processus créatif pour en faire un objet d’étude, transformant sa pratique de metteur en scène, de chorégraphe ou de comédien en un véritable terrain d’expérimentation scientifique.

PARTIE 2 : DE LA COLLECTE À L’ANALYSE : MÉTHODOLOGIES APPLIQUÉES

Chapitre IV. Collecte et Constitution du Corpus de Recherche

IV.1 L’observation participante et non-participante

Fondamentale pour la recherche de terrain, la maîtrise de l’observation permet de saisir les dynamiques d’une création en temps réel. Cette section outille l’étudiant pour choisir sa posture : intégrée (participante) pour comprendre les logiques internes d’une troupe de théâtre populaire à Kinshasa, ou distante (non-participante) pour analyser sans interférer une performance rituelle dans le Kongo Central. L’objectif est de produire des notes de terrain (field notes) denses, exploitables et méthodologiquement justifiées, constituant la matière première de l’analyse.

IV.2 L’entretien semi-directif avec les artistes et praticiens

Au-delà de l’œuvre, la parole de l’artiste est une source primaire irremplaçable. L’étudiant apprendra à construire et mener des entretiens semi-directifs avec des chorégraphes, metteurs en scène ou scénographes congolais. La technique vise à dépasser le discours promotionnel pour accéder au processus créatif, aux influences et aux contraintes socio-économiques. La retranscription et la codification thématique de ces entretiens sont abordées comme des étapes clés pour une analyse qualitative rigoureuse et pertinente.

IV.3 La recherche archivistique et documentaire

Exploration des sources primaires et secondaires, cette compétence est vitale pour historiciser une pratique artistique. L’étudiant sera guidé pour identifier et exploiter les fonds pertinents en RDC : archives de la RTNC, collections privées, programmes de salles, critiques de presse anciennes. L’enjeu est de reconstituer la généalogie d’un genre, la carrière d’un artiste ou le contexte de réception d’une œuvre, en croisant les sources pour valider l’information et construire une base factuelle solide pour la recherche.

IV.4 La captation audiovisuelle comme outil de collecte

Technique essentielle pour l’étude des arts éphémères, la captation vidéo est ici envisagée comme un instrument de recherche, non comme une fin esthétique. L’étudiant apprendra les protocoles de tournage scientifique : choix des axes, fixité du cadre, qualité de la prise de son, et surtout, obtention du consentement éthique des performeurs. L’objectif est de créer un document de travail précis permettant l’analyse ultérieure du mouvement, de l’espace et de l’interaction, gelant le temps pour le regard du chercheur.

Chapitre V. Outils d’Analyse et Grilles d’Interprétation

V.1 L’analyse sémiologique de la représentation scénique

Discipline-clé pour décoder la fabrique du sens, la sémiologie offre une grille de lecture systématique des signes du spectacle. L’étudiant apprendra à décomposer une performance (théâtrale, dansée) en unités signifiantes : costumes, lumières, gestes, objets, sons. L’application portera sur l’analyse de la manière dont ces signes produisent des effets spécifiques sur le spectateur, en s’appuyant sur des exemples concrets issus de la scène contemporaine de Lubumbashi pour ancrer la théorie dans la pratique locale.

V.2 L’approche dramaturgique et l’analyse textuelle

Centrée sur le texte dramatique, qu’il soit publié ou issu de la tradition orale, cette approche fournit les outils pour analyser la structure, les personnages, les dialogues et les thématiques. L’étudiant se penchera sur la manière dont un texte théâtral congolais dialogue avec son contexte politique et social. L’analyse dramaturgique permet de comprendre les tensions, les conflits et la progression de l’action, révélant l’architecture idéologique et poétique qui sous-tend la performance scénique.

V.3 L’analyse kinésique et proxémique du corps en mouvement

Analyse fine des composantes non-verbales de la performance, ce module se concentre sur le corps de l’acteur ou du danseur. La kinésique étudie la gestuelle et les expressions faciales, tandis que la proxémique analyse l’occupation et la signification de l’espace scénique. L’étudiant appliquera ces outils pour comparer, par exemple, l’expressivité corporelle d’une danse traditionnelle Luba à celle d’une pièce de danse-théâtre urbaine, qualifiant scientifiquement le langage du corps et son rapport à l’espace.

V.4 L’approche ethno-scénologique des pratiques rituelles

Approche interdisciplinaire au croisement de l’ethnologie et des études théâtrales, l’ethno-scénologie analyse les formes spectaculaires organisées dans un contexte culturel précis. L’étudiant apprendra à étudier une cérémonie, un rite ou un festival non comme un objet folklorique, mais comme une performance structurée avec ses propres codes et son efficacité symbolique. Cette méthode est cruciale en RDC pour aborder avec rigueur l’immense patrimoine des arts performatifs traditionnels et leur transformation contemporaine.

Chapitre VI. Rédaction Scientifique et Valorisation de la Recherche

VI.1 La structuration du mémoire de Master en arts du spectacle

Étape cruciale formalisant des mois de recherche, la rédaction du mémoire obéit à une logique argumentative rigoureuse. Ce chapitre détaille la structure type : de la problématisation en introduction à la synthèse conclusive, en passant par la construction des chapitres analytiques. L’accent est mis sur l’articulation cohérente entre le cadre théorique, le corpus étudié et les résultats de l’analyse, pour produire un document démontrant une pensée autonome, structurée et scientifiquement valide.

VI.2 L’écriture de l’analyse critique : du constat à l’argumentation

Dépassant la simple description, l’analyse critique est l’art de construire un jugement argumenté et étayé sur une œuvre ou une performance. L’étudiant apprendra à transformer ses observations et ses analyses en une argumentation convaincante, en mobilisant les outils du chapitre V. L’objectif est de former des critiques capables de rédiger pour des revues spécialisées ou la presse culturelle, contribuant ainsi à un discours qualifié sur la production artistique nationale et internationale.

VI.3 Les normes de citation et la gestion bibliographique (APA, Chicago)

Gage de la rigueur académique et de l’intégrité intellectuelle, la maîtrise des normes de citation est non négociable. Ce module technique forme l’étudiant à l’application stricte des styles bibliographiques reconnus (APA, Chicago), de la citation dans le texte à l’élaboration de la bibliographie finale. L’utilisation de logiciels de gestion bibliographique (Zotero, Mendeley) est introduite comme un outil d’efficacité garantissant la conformité du travail aux standards internationaux de publication.

VI.4 La valorisation de la recherche : de l’article scientifique au projet curatorial

Au-delà du cadre universitaire, une recherche de qualité doit pouvoir irriguer le secteur culturel et créatif. Ce sous-chapitre explore les voies de valorisation : transformer un chapitre de mémoire en article publiable, concevoir une exposition ou un festival à partir de ses découvertes, ou rédiger une note de synthèse pour des décideurs politiques (Ministère de la Culture). L’étudiant est ainsi projeté dans son futur rôle d’acteur du développement culturel, capable de traduire son savoir en action concrète.

ANNEXES

A. Canevas de Protocole de Recherche

Une structuration rigoureuse du projet de recherche conditionne sa faisabilité et sa crédibilité scientifique. Ce canevas normalisé fournit à l’étudiant un squelette méthodologique pour formaliser sa proposition. Il détaille les sections impératives : titre provisoire, état de la question, problématique, hypothèses, objectifs, délimitation du corpus, méthodologie d’analyse et calendrier prévisionnel. Il constitue la pièce maîtresse pour la validation par les comités scientifiques et la recherche de financements auprès d’institutions culturelles opérant en RDC.

B. Guide de citation pour les sources spectaculaires

Face à l’éphémère de la performance et à la diversité des supports, la citation des sources non textuelles exige une normalisation stricte. Ce guide pratique unifie les standards pour référencer une représentation théâtrale, une performance de rue, une captation vidéo, un entretien avec un artiste ou une archive sonore. Il assure la rigueur académique lors de l’analyse d’une pièce du Tarmac des Auteurs à Kinshasa ou d’un ballet traditionnel, garantissant la traçabilité et la validité des sources primaires.

C. Vade-mecum pour l’enquête de terrain en contexte congolais

Ancré dans une éthique de la recherche décoloniale, ce guide prépare le chercheur à la collecte de données sur le terrain artistique congolais. Il couvre les aspects pratiques et déontologiques : obtention des consentements éclairés, protocole d’observation participante, techniques d’entretien non directif et sécurisation des données sensibles. Il outille l’étudiant pour naviguer les hiérarchies locales et les protocoles communautaires, assurant une collecte de données respectueuse et scientifiquement exploitable, de l’interview d’un Masquer Pende à la documentation d’une Sape.

D. Répertoire des centres de ressources et archives en RDC

Essentiel pour cartographier le patrimoine et les dynamiques créatives contemporaines, ce répertoire recense les lieux de savoirs cruciaux. Il liste et décrit les fonds pertinents de la Bibliothèque Nationale, des Archives Nationales, de l’Institut National des Arts (INA), des centres culturels (Wallonie-Bruxelles, Français) et des archives de collectifs d’artistes. Il offre des points d’entrée concrets pour la constitution d’un corpus, la contextualisation historique d’une œuvre ou l’identification d’acteurs clés du secteur artistique congolais.

Lire aussi :

Cours de Pratique des langues congolaises, master-1, PLC2121

Cours de Les grands courants de l'art, master-1, GCA2111

Cours de Visite Guidée des Institutions Documentaires, licence-1, VID1111

Cours de Littérature latine et grecque, master-1, LLG2121

Cours de Rédaction des rapports d'activités, licence-1, RRA1121

Cours de Lexicographie et Terminologie, master-1, LET2122