PRÉLIMINAIRES

I. Fiche signalétique de l’Unité d’Enseignement (UE)

• Intitulé de l’UE : Les théories et les courants littéraires
• Accroche : Cartographie herméneutique des paradigmes narratifs, stylistiques et dramatiques majeurs de l’humanité.
• Code UE : TCL2111
• Domaine : Lettres, Langues et Arts
• Filière : Lettres et Sciences Humaines
• Mention : Lettres et Art Dramatique
• Niveau : Master 1
• Semestre : 1
• Crédits ECTS : 3
• Compétences visées : [Maîtriser les grands courants littéraires, dramatiques et esthétiques ayant façonné l’histoire de la création mondiale, Appliquer les théories herméneutiques avancées à l’analyse textuelle et textuelle-scénique d’œuvres complexes, Corréler les mouvements littéraires contemporains avec les dynamiques de l’économie créative]
• Débouchés professionnels : [Dramaturge, Enseignant de littérature et de théâtre, Conseiller littéraire pour le cinéma et la scène]

II. Problématique et Justification Socio-Économique

Face à la globalisation des contenus culturels, la maîtrise des codes esthétiques universels devient un impératif stratégique pour les créateurs congolais. Cette UE répond au besoin urgent de structurer la production littéraire et dramatique locale selon des standards internationaux, tout en y injectant l’originalité du génie congolais. Elle forme des experts capables de dialoguer avec les marchés mondiaux, de valoriser le patrimoine narratif (oral et écrit) et de positionner la RDC comme un pôle de création intellectuelle et artistique pertinent.

III. Objectifs d’Apprentissage et Compétences Cibles

Au terme de cette UE, l’étudiant sera capable de :
1. Identifier et différencier les paradigmes esthétiques (classicisme, romantisme, surréalisme, etc.) dans une œuvre littéraire ou scénique.
2. Appliquer un outillage critique (structuralisme, sémiotique, postcolonialisme) pour déconstruire et interpréter un texte complexe, notamment ceux issus du corpus congolais.
3. Produire une analyse argumentée qui connecte une œuvre à son contexte socio-historique et à sa filiation esthétique.
4. Conseiller des auteurs ou metteurs en scène sur le positionnement stylistique et thématique d’un projet créatif pour le marché local et international.

IV. Méthodologie Pédagogique et d’Évaluation

Une approche pédagogique active est privilégiée, combinant cours magistraux dialogués, études de cas textuels et analyses comparatives. L’accent est mis sur la dialectique entre les théories occidentales et les formes narratives endogènes de la RDC. L’évaluation se fonde sur un contrôle continu (40%) via des fiches de lecture critiques et une dissertation finale (60%) portant sur l’analyse herméneutique d’une œuvre majeure du théâtre ou du roman congolais, démontrant l’application concrète des outils théoriques étudiés.

PARTIE 1 : FONDEMENTS HERMÉNEUTIQUES ET PARADIGMES CLASSIQUES

Chapitre I. L’Archéologie du Fait Littéraire : De la Poétique à la Critique Structurale

I.1 La Poétique et la Rhétorique Classiques

Fondement de toute analyse littéraire, la poétique aristotélicienne offre les concepts cardinaux de mimesis, catharsis et de structure tragique. L’étudiant apprend à utiliser ces outils pour décortiquer la dramaturgie des œuvres, de Sophocle aux pièces de théâtre contemporaines de Kinshasa. La maîtrise de la rhétorique classique permet de déceler les mécanismes de persuasion dans un texte, une compétence essentielle pour le dramaturge et le critique qui doivent évaluer l’efficacité d’un dialogue ou d’un monologue.

I.2 Le Formalisme Russe et la “Littérarité”

Né en réaction à la critique biographique, le formalisme russe isole l’objet littéraire pour en étudier les procédés spécifiques. Une connaissance approfondie de la littérarité (literaturnost) et de la défamiliarisation (ostranenie) permet à l’analyste de déterminer ce qui fait d’un texte une œuvre d’art. Cette approche est directement applicable à l’étude des structures poétiques congolaises ou à l’analyse stylistique des romans de V.Y. Mudimbe, en se concentrant sur la forme comme porteuse de sens.

I.3 Le Structuralisme et la Sémiotique Narrative

Sous l’angle de la scientificité, le structuralisme aborde le texte comme un système de signes clos. L’étudiant maîtrisera le schéma actantiel de Greimas et les fonctions de Propp pour cartographier les forces narratives d’un récit. Cet outil est vital pour un conseiller littéraire évaluant la solidité d’un scénario de film ou pour un dramaturge construisant une intrigue cohérente. Il permet une analyse rigoureuse des mythes et contes congolais, comme l’épopée Mwindo, en révélant leurs structures profondes.

I.4 La Nouvelle Critique et la Lecture Rapprochée (Close Reading)

Approche text-centrée par excellence, la Nouvelle Critique impose une lecture méticuleuse, attentive aux ambiguïtés, paradoxes et tensions internes du poème ou du texte. Cette compétence chirurgicale est non négociable pour l’enseignant de littérature qui doit guider ses élèves dans les subtilités d’un texte. Pour le contexte congolais, elle permet d’analyser avec une précision extrême la poésie de Clémentine Faïk-Nzuji, en se détachant des intentions de l’auteur pour se focaliser sur la richesse sémantique de l’œuvre elle-même.

Chapitre II. Les Courants Fondateurs : De l’Antiquité au Siècle des Lumières

II.1 Le Classicisme et l’Idéal de l’« Honnête Homme »

Doctrine de la raison, de la mesure et des règles, le classicisme français du XVIIe siècle vise un idéal de perfection formelle et morale. La compréhension de ses principes (vraisemblance, bienséance, règle des trois unités) est cruciale pour analyser le théâtre qui en découle, mais aussi pour comprendre par contraste les écritures qui s’en affranchissent. L’étudiant pourra ainsi évaluer comment les dramaturges congolais contemporains, tel Fiston Mwanza Mujila, jouent avec ou dynamitent ces codes classiques pour exprimer une réalité différente.

II.2 Le Baroque : Exubérance, Métamorphose et Illusion

Caractérisé par son goût pour l’irrégularité, le mouvement et l’ostentation, le baroque est une esthétique de la crise et de l’instabilité. Sa maîtrise permet de décoder des œuvres complexes jouant sur le trompe-l’œil et la profusion. Cette grille de lecture est particulièrement pertinente en RDC pour analyser l’esthétique de la “sapologie” comme performance théâtrale sociale ou pour interpréter les œuvres plastiques et littéraires qui embrassent le chaos créateur, l’excès et la surcharge comme reflet de la vitalité urbaine de Kinshasa.

II.3 Les Lumières et l’Esprit Encyclopédique

Mouvement intellectuel majeur, les Lumières promeuvent la raison critique, la liberté et le combat contre l’obscurantisme. L’étude de ses formes littéraires (conte philosophique, essai, drame bourgeois) dote l’étudiant d’outils pour analyser les littératures de l’engagement et de la contestation. Cette compétence est fondamentale pour examiner comment les intellectuels et écrivains congolais, de la période coloniale à nos jours, ont utilisé la littérature comme une arme pour critiquer le pouvoir, défendre les droits et éduquer les citoyens.

II.4 Le Préromantisme et l’Émergence du « Moi »

Transition cruciale, le préromantisme marque une rupture avec la primauté de la raison classique en valorisant la sensibilité, la mélancolie et l’expression du sentiment personnel. Comprendre cette inflexion est essentiel pour saisir la naissance de la subjectivité moderne en littérature. L’étudiant appliquera ces savoirs pour analyser l’émergence de la figure de l’individu et de ses tourments intérieurs dans les premiers romans et poèmes congolais, marquant le passage d’une narration communautaire à une exploration psychologique plus intime.

Chapitre III. Le XIXe Siècle : Révolutions Esthétiques et Sociales

III.1 Le Romantisme : La Passion, la Nature et le Génie Créateur

Explosion du sentiment et de l’imagination, le romantisme place l’individu, ses passions et sa liberté au centre de la création. L’étude du drame romantique, de la poésie lyrique et du roman historique fournit des clés pour comprendre la construction du héros et la sublimation de la nature. L’étudiant pourra ainsi analyser comment les auteurs congolais réinterprètent la figure du “héros national” ou comment la relation mystique à la forêt du bassin du Congo est mise en scène dans des œuvres contemporaines, en écho à la sensibilité romantique.

III.2 Le Réalisme et le Naturalisme : Le Roman comme Laboratoire Social

Ancrés dans une volonté de représentation objective du réel, le réalisme et le naturalisme transforment l’écrivain en observateur et en expérimentateur du corps social. La maîtrise de leurs techniques descriptives et de leur déterminisme social est un atout pour le conseiller littéraire qui doit évaluer la crédibilité d’un univers fictionnel. Cette approche est directement opératoire pour analyser les œuvres qui dépeignent sans fard les réalités sociales de la RDC, des conditions de vie dans les carrés miniers du Katanga aux dynamiques de pouvoir à Kinshasa.

III.3 Le Parnasse et le Symbolisme : L’Art pour l’Art et la Forêt de Symboles

Réponse élitiste au réalisme, le Parnasse prône un culte de la forme parfaite (“l’Art pour l’Art”), tandis que le symbolisme cherche à suggérer des réalités cachées par l’usage d’images et d’analogies. La connaissance de ces deux écoles est indispensable pour analyser la poésie moderne et sa quête d’autonomie. Elle permet d’apprécier la musicalité et l’hermétisme de certains poètes congolais et d’interpréter l’usage de symboles syncrétiques dans le théâtre, où les traditions locales se mêlent à une esthétique universelle.

III.4 Le Décadentisme et la Crise de Fin de Siècle

Expression d’une lassitude civilisationnelle et d’un raffinement esthétique extrême, le décadentisme explore les thèmes de l’ennui, de l’artifice et de la perversité. Cette sensibilité “fin de siècle” offre une grille de lecture sophistiquée pour analyser les œuvres qui traitent de la désillusion post-indépendance ou de la déliquescence morale et politique. L’étudiant pourra l’utiliser pour décrypter des personnages d’intellectuels ou d’artistes désabusés dans le roman ou le théâtre congolais contemporain, en quête de sens dans un monde perçu comme finissant.

PARTIE 2 : DE LA MODERNITÉ AUX AVANT-GARDES

Chapitre IV. Lumières, Romantisme et Émergence du Sujet

IV.1 Le Rationalisme des Lumières et sa critique littéraire

Ancrée dans la philosophie du XVIIIe siècle, la pensée des Lumières irrigue la littérature d’une mission critique et émancipatrice. L’étude se concentre sur l’instrumentalisation de la fiction (conte philosophique, roman épistolaire) comme arme contre l’obscurantisme et l’arbitraire. Pour l’étudiant en RDC, cette compétence permet de décrypter les structures de pouvoir dans les discours publics et de forger des récits engageant le citoyen dans la construction d’un État de droit, en écho aux idéaux de Voltaire ou Rousseau.

IV.2 La topographie du “Moi” dans le Romantisme européen

En réaction à l’universalisme abstrait des Lumières, le Romantisme explore les territoires intimes de l’individu, la passion et la mélancolie. Ce module analyse la naissance du sujet lyrique moderne, son rapport fusionnel ou conflictuel à la nature et à l’histoire. L’application pragmatique pour la RDC réside dans la capacité à structurer des œuvres (poésie, théâtre) qui articulent l’expérience personnelle de la jeunesse congolaise face aux grands récits nationaux, transformant le vécu individuel en matière esthétique universelle.

IV.3 Figures du héros romantique et archétypes nationaux

Sous l’angle de la construction identitaire, ce sous-chapitre examine les déclinaisons du héros romantique : le rebelle, le génie incompris, le proscrit. Il s’agit de maîtriser les mécanismes de création d’archétypes qui nourrissent l’imaginaire collectif. L’étudiant dramaturge pourra ainsi créer ou analyser des figures scéniques puissantes, inspirées de l’histoire congolaise (de Kimpa Vita à Lumumba), en utilisant les codes du drame romantique pour magnifier les récits fondateurs et interroger la notion de destin national.

IV.4 L’exotisme romantique et sa déconstruction postcoloniale

Problématique centrale de la représentation de l’Autre, l’exotisme est ici étudié comme une construction idéologique. L’analyse porte sur les stéréotypes et la fascination pour un “ailleurs” fantasmé dans la littérature du XIXe siècle. Cette expertise est vitale en RDC pour identifier les survivances de ce regard dans les productions culturelles contemporaines (cinéma, tourisme, ONG) et pour développer des contre-narratifs authentiques qui affirment la souveraineté culturelle et économique du pays sur sa propre image.

Chapitre V. Le Pacte Réaliste et ses Dépassements

V.1 Le projet réaliste : mimesis sociale et objectivité narrative

Une ambition de “vérité” documentaire fonde le réalisme, qui promet au lecteur un reflet fidèle de la société contemporaine. Ce segment dissèque les techniques de “l’effet de réel” (description, focalisation) chez Balzac ou Flaubert. L’étudiant apprend à cartographier une réalité sociale complexe, compétence directement monétisable pour la création de scénarios de séries TV dépeignant les dynamiques socio-économiques de Kinshasa ou Lubumbashi, ou pour la rédaction de rapports de consultance anthropologique.

V.2 Le naturalisme : déterminisme social et expérimentation romanesque

Héritier direct du positivisme scientifique, le naturalisme de Zola applique au roman la méthode expérimentale, analysant l’influence du milieu et de l’hérédité. La maîtrise de cette grille d’analyse permet de construire des récits puissants sur les déterminismes qui pèsent sur les communautés en RDC (accès aux ressources, cycles de violence, urbanisation). Le dramaturge pourra ainsi concevoir des pièces de théâtre-forum percutantes, outils de diagnostic et de médiation sociale dans les zones minières ou les périphéries urbaines.

V.3 La crise du réalisme et l’émergence du Symbolisme

Face à l’épuisement du modèle positiviste, le Symbolisme oppose une quête de l’Idée et du mystère derrière les apparences. Ce module explore une esthétique de la suggestion, de l’analogie et de la musicalité du verbe. Pour l’artiste congolais, c’est une voie pour reconnecter la création littéraire aux cosmogonies et traditions orales locales, riches en symboles et en “correspondances”. Il s’agit de créer des œuvres modernes qui puisent leur force dans l’imaginaire profond du bassin du Congo.

V.4 Le théâtre symboliste : drame statique et liturgie de l’indicible

En rupture avec l’action et l’intrigue traditionnelles, le théâtre de Maeterlinck privilégie l’atmosphère, le silence et la prémonition. L’étude de ce “drame statique” offre des outils pour mettre en scène des états d’âme, des tensions invisibles et des questionnements métaphysiques. Cette compétence permet de concevoir des performances scéniques innovantes en RDC, capables de représenter la richesse de la spiritualité locale ou le poids de l’histoire non dite, créant une offre artistique unique pour les festivals internationaux.

Chapitre VI. Les Révolutions Modernistes et les Avant-Gardes

VI.1 La fragmentation du sujet et du récit au début du XXe siècle

Conséquence directe des bouleversements freudiens, nietzschéens et des traumatismes de la guerre, le modernisme acte l’éclatement des certitudes. Ce sous-chapitre analyse les techniques de fragmentation narrative (flux de conscience, temporalités multiples) chez Joyce ou Woolf. L’étudiant scénariste ou romancier acquiert la capacité de représenter la complexité de l’expérience urbaine à Kinshasa, sa polyphonie et ses ruptures, produisant des œuvres qui capturent le pouls d’une modernité africaine non linéaire.

VI.2 Le Surréalisme : exploration de l’inconscient et révolte politique

D’une portée à la fois esthétique et politique, le Surréalisme prône la libération des forces de l’inconscient et la subversion de l’ordre bourgeois. L’analyse des techniques (écriture automatique, collage) est mise en perspective avec leur réappropriation par le mouvement de la Négritude. Pour l’artiste en RDC, c’est un levier pour décoloniser l’imaginaire, créer des formes hybrides mêlant langues et registres, et produire un discours critique radical sur les aliénations contemporaines.

VI.3 Le théâtre de l’Absurde : métaphysique de la condition humaine

Reflet d’un monde privé de sens et de transcendance divine après la Seconde Guerre mondiale, le théâtre de Beckett et Ionesco met en scène la faillite du langage et l’absurdité de l’existence. La maîtrise de ses codes (répétition, non-sens, circularité) permet de créer des dramaturgies puissantes sur les situations de blocage ou de “tracasserie” administrative en RDC. L’étudiant pourra monter une pièce absurde sur l’attente, un genre universel avec une résonance socio-économique locale immédiate.

VI.4 Le formalisme russe et la “littérarité” du texte

Sous l’angle de la “science de la littérature”, les formalistes russes interrogent ce qui fait d’un texte une œuvre d’art. Le concept clé de “défamiliarisation” (ostranenie) est ici central : il s’agit de rendre la perception nouvelle et de dénoncer l’automatisme. Cette compétence analytique permet à un conseiller littéraire de “diagnostiquer” un manuscrit, d’identifier ses forces formelles et de proposer des améliorations ciblées pour le rendre plus percutant sur le marché de l’édition nationale et internationale.

ANNEXES

A. Glossaire Herméneutique et Terminologique

Face à la polysémie des concepts critiques, ce glossaire constitue un instrument de précision terminologique. Il définit et contextualise plus de 150 termes essentiels (diégèse, focalisation, performativité, etc.), offrant à l’étudiant un lexique unifié pour ses analyses. Sa maîtrise garantit la clarté de l’argumentation dans la rédaction de critiques, de notes de dramaturgie ou de mémoires, alignant le discours de l’expert congolais sur les standards académiques et professionnels internationaux, un atout pour les collaborations.

B. Grille d’Analyse Textuelle et Scénique

Conçue comme un outil heuristique, cette grille systématise l’interrogation d’une œuvre littéraire ou dramatique. Elle décompose l’analyse en strates opératoires : structure narrative, économie des personnages, registres stylistiques, et potentiel de transposition scénique. Pour le futur dramaturge ou enseignant en RDC, elle offre un canevas fiable pour évaluer rapidement la pertinence d’un texte, préparer une séquence pédagogique structurée ou fonder une proposition de mise en scène pour le Tarmac des Auteurs.

C. Cartographie des Auteurs et Mouvements Congolais

Au-delà des canons occidentaux, cette cartographie ancre les théories étudiées dans le terreau fertile de la littérature congolaise, de la Négritude revisitée aux écritures contemporaines du chaos. Elle positionne des auteurs majeurs (Sony Labou Tansi, Fiston Mwanza Mujila) au sein des courants mondiaux, tout en soulignant leurs spécificités. Cet outil est vital pour l’enseignant désireux de contextualiser son cours et pour le conseiller littéraire identifiant des œuvres à fort potentiel d’adaptation pour le cinéma ou le théâtre congolais.

D. Modèles de Fiches de Lecture Professionnelles

Traduire une analyse herméneutique en un outil d’aide à la décision est une compétence clé. Cette annexe fournit deux modèles de fiches de lecture : l’une académique (pour la recherche) et l’autre professionnelle (pour les comités de lecture et producteurs). Structurées pour être percutantes (synopsis, analyse dramaturgique, potentiel marché, points de vigilance), elles permettent de pitcher efficacement une œuvre et de justifier sa pertinence économique et artistique pour le marché créatif congolais.

Lire aussi :

Cours de Projet professionnel personnalisé, licence-1, PPP1121

Cours de Culture Professionnelle I, master-1, CUP2111

Cours de Langue vivante (Anglais), licence-2, LVI1232

Cours de Gestion de l'image de marque, master-1, GIM2111

Cours de Projet tutoré, master-1, PTS2111

Cours de Linguistique anglaise appliquée à l'enseignement, master-1, LAE2111