PRÉLIMINAIRES

I. Portée et Ambition de l’Unité d’Enseignement

Cette Unité d’Enseignement (UE) transcende la simple compilation de méthodes pour ériger un véritable laboratoire de la pensée critique appliquée aux arts de la scène. L’ambition est de doter le futur metteur en scène ou chercheur d’une armature intellectuelle lui permettant de déconstruire, analyser et documenter toute pratique spectaculaire, des rituels ancestraux du Kasaï au théâtre contemporain de Kinshasa. L’objectif est la production d’un savoir à la fois universel dans sa rigueur et spécifique dans son application au contexte congolais.

II. Compétences Terminales et Grille d’Évaluation

Au terme de ce cours, l’étudiant maîtrisera l’élaboration et l’exécution de protocoles de recherche rigoureux. Il sera capable de concevoir des grilles d’observation et d’analyse sémiologique adaptées à la complexité du fait scénique. La compétence finale réside dans la capacité à rédiger une contribution scientifique (article, chapitre) argumentée, démontrant une analyse critique et une contextualisation socio-historique. L’évaluation portera sur la production d’un projet de recherche individuel, de sa problématique à son protocole méthodologique.

III. Problématique Centrale : La Recherche face à l’Éphémère

Le défi fondamental abordé est celui de la capture et de l’analyse scientifique d’un objet par essence éphémère et vivant : la performance. Comment objectiver l’immatériel sans le dénaturer ? Cette UE propose des outils pour surmonter ce paradoxe, en transformant le chercheur en un archiviste du présent et un archéologue du geste. Il s’agit de formaliser des méthodes pour étudier la richesse des traditions orales et performatives de la RDC, souvent non documentées, et d’en assurer la transmission analytique.

PARTIE 1 : Fondements Épistémologiques et Outils Conceptuels de la Recherche

Chapitre I. Définir l’Objet de Recherche en Arts du Spectacle

I.1 Délimitation de l’événement spectaculaire comme objet d’étude complexe

Notion polysémique, l’événement spectaculaire est ici abordé comme un système dynamique intégrant l’espace, le temps, les corps, les signes et les interactions avec le public. L’étudiant apprendra à le cartographier en identifiant ses composantes esthétiques, sociales et techniques. Cette compétence est cruciale pour analyser aussi bien une performance de danse urbaine à Goma qu’une représentation de théâtre classique, en isolant des variables observables et analysables pour la recherche.

I.2 Distinction ontologique : texte dramatique, performance et réception

Une analyse rigoureuse exige de séparer conceptuellement le texte (la partition), la performance (son exécution unique) et la réception (son interprétation par le public). Ce sous-chapitre outille l’étudiant pour étudier leurs interrelations sans les confondre. En RDC, où de nombreuses formes spectaculaires sont sans texte préétabli, cette distinction permet de focaliser la recherche sur la dramaturgie de l’acteur et les protocoles de la performance elle-même, valorisant ainsi le patrimoine immatériel.

I.3 Posture du chercheur : entre implication et distanciation critique

Artiste et chercheur, l’étudiant en mise en scène occupe une position unique. Ce segment explore les cadres éthiques et épistémologiques pour gérer cette double posture. Il s’agit d’apprendre à utiliser sa connaissance intime du métier (implication) tout en maintenant la distance nécessaire à l’analyse objective (distanciation). Cette compétence est vitale pour mener des recherches sur des communautés de pratique en RDC, en respectant les savoirs locaux tout en appliquant une grille d’analyse scientifique.

I.4 Formulation de la problématique : pertinence et ancrage territorial

Une bonne recherche répond à une question précise. L’étudiant apprendra ici à transformer une intuition ou un intérêt général en une problématique de recherche ciblée, pertinente et réalisable. L’accent est mis sur l’identification de “zones blanches” dans la recherche sur les arts de la scène en RDC : l’économie des compagnies théâtrales, l’impact des nouvelles technologies sur la création, la transmission des savoirs gestuels traditionnels. L’objectif est de générer des projets à fort impact local.

Chapitre II. Paradigmes et Approches Méthodologiques

II.1 L’hégémonie de l’approche qualitative en études performatives

Face à la complexité du sens dans les arts vivants, les méthodes qualitatives sont reines. Ce sous-chapitre justifie cette prédominance et présente les principales familles d’approches (ethnographie, étude de cas, analyse de discours). L’étudiant comprendra pourquoi quantifier le “succès” d’une pièce est moins pertinent que de comprendre qualitativement les mécanismes de l’émotion esthétique ou la portée politique du geste scénique, notamment dans le contexte du théâtre populaire congolais.

II.2 Sous l’angle de l’immersion : l’enquête ethnographique et l’observation participante

Pour comprendre une pratique, il faut la vivre. L’approche ethnographique est ici présentée comme un outil puissant pour étudier les processus de création de l’intérieur. L’étudiant apprendra à intégrer une troupe, un groupe de danseurs ou une communauté rituelle, en documentant les routines, les interactions et les savoir-faire. Des protocoles stricts d’entrée sur le terrain, de prise de notes et de respect éthique, adaptés aux réalités culturelles de la RDC, seront détaillés.

II.3 Une lecture systémique : l’analyse sémiologique du spectacle

La performance est un langage. La sémiologie offre les clés pour le décoder. Ce segment forme l’étudiant à analyser le spectacle comme un tissu de signes (costumes, lumières, gestes, sons) dont l’agencement produit du sens. Il s’agira d’appliquer des grilles d’analyse sémiologique pour décortiquer une mise en scène, en identifiant les codes culturels spécifiques, par exemple dans l’usage des couleurs et des masques dans les performances traditionnelles du Grand Kivu.

II.4 Face aux traces du passé : la méthode historico-archivistique

Pour comprendre le présent, il faut interroger le passé. Cette section enseigne comment mener une recherche historique sur les arts de la scène, même en l’absence d’archives centralisées. Les techniques incluent l’analyse de la presse d’époque, la collecte de témoignages (histoire orale), l’étude de photographies ou de rares captations. L’étudiant sera capable de reconstituer la trajectoire d’un genre, comme le théâtre populaire zaïrois, et d’analyser son évolution en lien avec le contexte socio-politique.

Chapitre III. Techniques d’Observation et de Documentation du Fait Scénique

III.1 Conception de la grille d’observation : de l’hypothèse à la collecte structurée

Une observation scientifique n’est pas une contemplation passive. L’étudiant apprendra à construire une grille d’observation, un outil qui traduit sa problématique en une série de points concrets à observer durant la performance (ex: fréquence des adresses au public, types de déplacements de l’acteur, durée des silences). Cet instrument garantit une collecte de données systématique et non biaisée, essentielle pour comparer plusieurs représentations ou analyser objectivement le travail d’un metteur en scène.

III.2 Le recours à la captation audiovisuelle : protocoles techniques et enjeux éthiques

La caméra est la mémoire du chercheur, mais son usage est complexe. Ce sous-chapitre aborde les aspects techniques (choix des angles, qualité du son) et surtout éthiques de l’enregistrement. Comment filmer sans perturber la performance ? Comment gérer le droit à l’image et la propriété intellectuelle des artistes, un enjeu majeur pour la professionnalisation du secteur culturel en RDC ? Des protocoles clairs et des modèles de formulaires de consentement seront fournis.

III.3 Du carnet de bord à la note de recherche : l’écriture comme outil d’analyse

L’écriture n’intervient pas à la fin, elle accompagne toute la recherche. L’étudiant apprendra à tenir un carnet de bord structuré, distinguant les descriptions factuelles (ce que je vois), les interprétations initiales (ce que je pense) et les réflexions méthodologiques (comment j’observe). Cette pratique transforme la prise de notes en un véritable processus d’analyse en continu, permettant de raffiner progressivement sa compréhension de l’objet d’étude.

III.4 Constitution et gestion du corpus : le défi des arts vivants et des traditions orales

Un corpus de recherche en arts vivants est une construction. Face à l’immatérialité, il faut définir des stratégies pour rassembler des données cohérentes : enregistrements, photographies, entretiens, partitions de jeu, etc. Ce segment enseigne comment planifier la constitution d’un corpus sur une pratique spécifique en RDC, par exemple en documentant systématiquement les performances des “groupes d’ambiance” lors d’événements sociaux à Kinshasa, pour en analyser la structure et la fonction sociale.

PARTIE 2 : OUTILS ET MÉTHODOLOGIES APPLIQUÉES

Chapitre IV. L’enquête de terrain et l’observation participante

IV.1 Protocoles d’approche et éthique de l’enquêteur

Face à la complexité des interactions humaines inhérentes au spectacle vivant, la définition d’un protocole d’accès au terrain est non-négociable. Cette section outille le chercheur pour négocier son entrée au sein d’une troupe de théâtre à Kinshasa ou d’une communauté dépositaire d’un rituel dans le Kasaï. L’accent est mis sur l’élaboration de la note d’intention, l’obtention du consentement éclairé et la gestion de la position de l’observateur pour garantir la validité des données et le respect des sujets.

IV.2 Grilles d’observation et techniques de captation

Distincte de la simple contemplation, l’observation scientifique exige des instruments de mesure qualitatifs. L’étudiant apprendra à concevoir des grilles d’observation focalisées sur la kinésique, la proxémique, la gestion du rythme ou les interactions scène-salle. Seront abordées les techniques de captation (audio, vidéo, notes) adaptées aux conditions spécifiques des lieux de performance en RDC, qu’il s’agisse d’un théâtre institutionnel, d’un spectacle de rue ou d’une performance dans l’espace privé.

IV.3 L’entretien semi-directif et le récit de vie

Instrument qualitatif par excellence, l’entretien permet de sonder les intentions, les processus créatifs et les perceptions des acteurs du spectacle. Ce module se concentre sur la maîtrise de l’entretien semi-directif : formulation de questions ouvertes, techniques de relance et écoute active. L’étudiant s’exercera à collecter des récits de vie d’artistes congolais, des metteurs en scène aux techniciens, pour documenter les trajectoires et les savoir-faire qui irriguent la scène locale.

IV.4 Transcription, codage et analyse thématique initiale

Étape cruciale de matérialisation des données, la transcription des entretiens et la description des observations sont ici systématisées. L’étudiant se familiarisera avec les conventions de transcription (verbatim, etc.) et les logiciels d’aide à l’analyse qualitative (QDA). L’objectif est d’opérer un premier niveau de codage thématique pour faire émerger les motifs récurrents, les tensions et les concepts clés directement issus du terrain congolais, préparant ainsi l’analyse en profondeur.

Chapitre V. Analyse sémiologique et discursive des productions scéniques

V.1 Fondamentaux de la sémiologie théâtrale

Héritage des travaux de Saussure et Peirce, la sémiologie offre une grille de lecture puissante pour décomposer le spectacle en unités de sens. Ce sous-chapitre dote l’étudiant des concepts de signe, indice, icône, et symbole appliqués aux composantes de la scène : le costume, le décor, l’éclairage, l’objet. L’analyse portera sur la manière dont ces signes produisent du sens, par exemple en étudiant la symbolique des couleurs et des masques dans les productions du Ballet National du Congo.

V.2 Analyse du discours scénique et dramaturgique

Au-delà du signe isolé, l’analyse du discours examine l’agencement des énoncés et les idéologies qu’ils véhiculent. L’étudiant apprendra à analyser non seulement le texte dramatique mais aussi le “discours” de la mise en scène elle-même. Il s’agira de déceler les non-dits, les rapports de pouvoir et les visions du monde implicites dans des œuvres contemporaines de la scène de Lubumbashi, en les reliant aux grands débats sociopolitiques qui traversent la RDC.

V.3 Kinésique, proxémique et analyse du jeu de l’acteur

Une analyse rigoureuse de la kinésique (mouvement corporel) et de la proxémique (gestion de l’espace) est fondamentale pour comprendre la performance. Ce segment fournit les outils pour décoder le langage corporel de l’acteur, ses déplacements et ses interactions spatiales comme une partition signifiante. L’étudiant sera capable de cartographier et d’interpréter l’occupation de l’espace scénique, en comparant par exemple l’économie de mouvement d’un acteur de Kotéba et l’expressivité d’un danseur contemporain.

V.4 L’archive visuelle : analyse de la captation et de la photographie de scène

L’intégration des archives visuelles est une compétence de recherche moderne. Ce module enseigne comment analyser une captation vidéo ou une photographie de spectacle non comme un simple substitut, mais comme un document avec son propre langage (cadrage, montage, point de vue). L’étudiant apprendra à critiquer la manière dont l’archive médiatise la performance et à l’utiliser pour une analyse micro-gestuelle, essentielle pour l’étude des traditions performatives congolaises en voie de disparition.

Chapitre VI. La rédaction scientifique et la valorisation de la recherche

VI.1 Structure et argumentation d’un article scientifique

La structure IMRAD (Introduction, Méthode, Résultats, et Discussion), adaptée aux humanités, constitue l’ossature de toute communication scientifique crédible. L’étudiant apprendra à construire une problématique claire, à exposer sa méthodologie de manière transparente, et à articuler ses résultats dans une discussion argumentée. L’objectif est de produire un texte publiable dans une revue spécialisée, démontrant une contribution originale à la connaissance des arts de la scène en RDC.

VI.2 Normes de citation, éthique de la publication et style académique

Caractérisée par sa précision et son objectivité, l’écriture académique obéit à des règles strictes. Ce sous-chapitre est un guide pratique sur l’application des normes bibliographiques (APA, Chicago), la prévention du plagiat et l’adoption d’un style clair et non ambigu. Une attention particulière sera portée à l’éthique de la représentation : comment écrire sur les pratiques culturelles congolaises en évitant l’exotisation et en rendant justice à la complexité des savoirs locaux.

VI.3 Valorisation de la recherche : communication et conseil dramaturgique

Au-delà de la publication académique, la recherche doit irriguer le champ professionnel. L’étudiant apprendra à décliner ses résultats sous des formats variés et opérationnels : une communication pour un colloque, une note de lecture critique, un dossier de presse, ou un rapport de conseil dramaturgique pour un metteur en scène. Cette compétence transforme le chercheur en un partenaire stratégique pour les créateurs et les institutions culturelles de la RDC, comme l’Institut National des Arts (INA).

VI.4 Positionnement du chercheur dans l’écosystème culturel

En tant que producteur de savoir, le chercheur en arts du spectacle a une responsabilité sociale. Ce module final explore les stratégies pour positionner son expertise : intervenir dans le débat public, collaborer avec des festivals comme le Toseka, participer à des comités de lecture ou encore contribuer à l’élaboration de politiques culturelles. Il s’agit de former non pas un savant en tour d’ivoire, mais un acteur engagé dans le développement et la reconnaissance du secteur créatif congolais.

ANNEXES

A. Grille-type d’analyse spectaculaire

Conçue comme un outil heuristique, cette grille fournit une structure systématique pour la captation et l’analyse des composantes d’une représentation. Elle outille le chercheur pour décortiquer la dramaturgie, la scénographie, le jeu d’acteur, l’environnement sonore et lumineux, et la réception du public. Son application sur le théâtre populaire kinois ou une performance de danse contemporaine à Goma permet de transformer l’expérience sensible en données objectives, prêtes pour une interprétation scientifique rigoureuse et contextualisée.

B. Protocole d’entretien semi-directif avec un artiste-praticien

Face à la subjectivité inhérente au témoignage de l’artiste, ce protocole propose un cadre méthodologique pour la conduite d’entretiens de recherche. Il structure la collecte d’informations sur le processus créatif, les intentions esthétiques et les contraintes de production. Appliqué à un metteur en scène de Lubumbashi ou un chorégraphe de Bukavu, il permet de transformer le discours oral en un corpus de données analysables, essentiel pour documenter les savoir-faire et les philosophies artistiques locales.

C. Répertoire des centres de documentation et archives des arts vivants en RDC et en Afrique Centrale

Indispensable à toute recherche d’envergure, ce répertoire recense les institutions clés pour l’investigation historique et contemporaine des arts de la scène. Il inclut les contacts et spécificités des fonds de l’Institut National des Arts (INA), des archives de théâtres nationaux, des bibliothèques universitaires et des centres culturels régionaux. Cet outil stratégique oriente le chercheur vers des sources primaires et secondaires fiables, ancrant sa production scientifique dans la matérialité archivistique du Congo.

D. Normes de rédaction et de citation pour une publication en études théâtrales

Visant l’intégration du chercheur congolais dans le dialogue scientifique international, cette annexe synthétise les standards de mise en forme académique (style Chicago, MLA) adaptés aux spécificités des arts du spectacle. Elle détaille les protocoles de citation pour des sources non textuelles comme une captation vidéo, une partition chorégraphique ou un entretien oral. La maîtrise de ces normes est la condition sine qua non pour la publication dans des revues à comité de lecture et la valorisation de la recherche locale.

Lire aussi :

Cours de Stage I et Travail tutoré, licence-3, TCN1361

Cours de Techniques et Outils de travail I, master-1, TOT2111

Cours de Théorie, Pratique et Techniques commerciales, master-1, TPC2111

Cours de La sémiologie de la représentation, master-1, SER2111

Cours de L'étude des grands sites et opérateurs touristiques du Congo et du monde, master-1, EST2111

Cours de Ethique et politique de l'action culturelle, master-1, EPC2121