PRÉLIMINAIRES

I. Cadrage Épistémologique de l’Expérimentation en Arts du Spectacle

L’épistémologie des sciences théâtrales expérimentales impose une rupture avec la critique littéraire pure. Elle positionne la performance vivante, et non le texte, comme l’objet central d’investigation scientifique. Cette approche s’appuie sur des protocoles vérifiables pour tester des hypothèses sur la réception, l’émotion ou l’impact social d’une œuvre.

II. Problématique et Utilité Socio-économique pour la RDC

Face à la nécessité de structurer les industries culturelles et créatives en RDC, cette méthodologie offre des outils concrets. Elle permet de mesurer l’efficacité du théâtre-forum dans les campagnes de santé publique à Bandalungwa ou d’évaluer l’impact économique d’un festival à Lubumbashi. L’enjeu est de transformer la création artistique en un vecteur de développement quantifiable et pilotable.

III. Protocole de Validation des Compétences et Livrables Attendus

Une validation rigoureuse des acquis sanctionne cette Unité d’Enseignement. L’étudiant doit produire et défendre un protocole de recherche expérimental complet, appliqué à une œuvre théâtrale ou performative congolaise de son choix. Ce livrable, évalué sur sa rigueur méthodologique et sa pertinence pratique, constitue la preuve tangible de la maîtrise des compétences visées.

PARTIE 1 : FONDEMENTS THÉORIQUES ET PROTOCOLAIRES DE L’EXPÉRIMENTATION

Chapitre I. Rupture Épistémologique : Du Texte à la Scène Expérimentale

La postcolonie, concept forgé par Achille Mbembe, offre une grille de lecture pour analyser la persistance des schémas de pouvoir. Ce chapitre applique cette théorie à l’analyse des performances scéniques congolaises, qui échappent souvent à l’analyse textuelle classique. En étudiant les formes du théâtre populaire kinois ou les rituels performés du Kasaï, il s’agit de déplacer l’objet d’étude. L’objectif est d’armer le chercheur d’outils pour formaliser une problématique scientifique à partir d’un événement vivant, non d’un script.

I.1 Les Limites de l’Analyse Dramaturgique Classique

L’herméneutique textuelle classique, centrée sur l’auteur et la structure du dialogue, s’avère insuffisante face aux performances non-scriptées. Elle ignore le corps de l’acteur, l’espace scénique et l’interaction avec le public, qui sont pourtant au cœur du théâtre vivant en RDC. Ce constat impose un changement de paradigme analytique pour saisir la totalité du fait théâtral.

I.2 Le “Performance Event” comme Unité d’Analyse

Défini par Richard Schechner, le concept de “performance event” constitue la nouvelle unité d’analyse fondamentale. Il englobe l’ensemble du processus, de la préparation des acteurs à la réaction du dernier spectateur, intégrant le contexte social et spatial. C’est ce système complexe, et non plus le texte seul, qui devient le terrain d’expérimentation du chercheur.

I.3 La Perception du Spectateur comme Variable Dépendante

Sous l’angle de la théorie de la réception, la signification d’une œuvre n’est pas immanente mais co-construite par le spectateur. Sa perception, ses émotions et son interprétation deviennent des variables dépendantes mesurables. L’expérimentation visera donc à comprendre comment la modification de variables scéniques (éclairage, jeu d’acteur) affecte cette réception au sein d’un public cible congolais.

I.4 Formulation de l’Hypothèse de Recherche Scénique

Une problématisation efficace transforme une intuition artistique en une hypothèse scientifique testable. Elle doit lier une cause (un choix de mise en scène précis) à un effet (une réaction mesurable du public) de manière claire et univoque. L’étudiant apprendra à formuler des hypothèses falsifiables, telles que : “L’utilisation du lingala dans une adaptation de Molière à Kinshasa augmente-t-elle l’identification du public jeune ?”.

Chapitre II. Ingénierie du Protocole Expérimental

Sous la pression des réalités scéniques, le modèle expérimental des sciences dures vacille. La complexité et la non-réplicabilité exacte d’une performance théâtrale interdisent une transposition directe des protocoles de laboratoire. C’est l’ambition de ce chapitre : adapter ces outils avec une rigueur méthodologique implacable. En analysant les tentatives d’expérimentation sur des troupes d’improvisation à Matonge, nous forgeons une approche sur-mesure. L’étudiant saura concevoir un protocole de recherche valide, éthique et adapté à la fluidité du spectacle vivant.

II.1 Définition des Variables Indépendantes et Dépendantes

L’identification des variables constitue le socle de toute expérimentation. Une variable indépendante est l’élément que le chercheur manipule (ex: un costume, un type de musique), tandis que la variable dépendante est l’effet observé (ex: le temps de rire du public, le rythme cardiaque d’un spectateur). Maîtriser cette distinction est la condition sine qua non pour établir un lien de causalité valide.

II.2 Constitution des Groupes : Contrôle, Comparatif et Cohorte

Face à l’impossibilité de constituer un groupe contrôle “neutre” (sans spectacle), la recherche théâtrale privilégie les groupes comparatifs. On expose par exemple un groupe à une version A de la pièce et un autre à une version B, pour en mesurer les effets différentiels. Ce module enseigne les techniques d’échantillonnage et d’assignation pour garantir la comparabilité des résultats.

II.3 Le Cadre Éthique : Consentement et Anonymat des Participants

Une éthique de la recherche irréprochable est non négociable, surtout lorsqu’on manipule l’expérience humaine. Ce sous-chapitre détaille les procédures pour obtenir le consentement éclairé des acteurs et des spectateurs, garantir leur anonymat et assurer leur bien-être psychologique. L’étudiant apprendra à rédiger les formulaires de consentement conformes aux standards internationaux, adaptés au contexte culturel local.

II.4 Formalisation et Rédaction du Document Protocolaire

La formalisation du protocole est l’acte qui transforme une idée en un projet scientifique défendable. Ce document technique doit décrire de manière exhaustive la problématique, les hypothèses, la méthodologie, les outils de mesure, le calendrier et les considérations éthiques. Il sert de feuille de route pour le chercheur et de gage de crédibilité pour les comités scientifiques.

Chapitre III. Outils de Mesure et de Collecte de Données Quali-Quantitatives

Tayloriser la collecte de données en sciences humaines a ses limites. Face à la richesse subjective de l’expérience théâtrale, une approche purement quantitative est réductrice, tandis qu’une approche purement qualitative manque de généralisabilité. Ce chapitre tranche ce débat en imposant une méthodologie mixte. Comment quantifier l’émotion tout en capturant la singularité d’un témoignage ? En appliquant ces outils au théâtre-forum de Goma, l’étudiant maîtrisera un arsenal technique. Il sera capable de sélectionner et déployer les instruments adéquats pour une collecte de données riche et rigoureuse.

III.1 Les Grilles d’Observation Structurée

D’origine ethnométhodologique, la grille d’observation structurée permet de quantifier des comportements en temps réel durant la performance. Le chercheur y définit des items précis à cocher (rires, applaudissements, signes d’inattention) à des intervalles de temps réguliers. Cet outil transforme l’observation subjective en un ensemble de données chiffrées, analysables statistiquement pour comparer différentes représentations.

III.2 Techniques d’Entretien Post-Performance

Une connaissance fine des techniques d’entretien (directif, semi-directif, non-directif) est cruciale pour la collecte de données qualitatives. L’objectif est d’accéder au ressenti et à l’interprétation des spectateurs ou des acteurs après la représentation. Ce module se concentre sur l’art de la relance et la construction de guides d’entretien qui explorent les hypothèses de recherche sans biaiser les réponses.

III.3 La Captation Vidéo comme Outil d’Analyse Comportementale

Sous l’angle de sa fiabilité, la captation vidéo offre une archive objective de la performance et des réactions du public. Elle permet une analyse a posteriori, image par image, du jeu des acteurs ou des micro-expressions des spectateurs. L’étudiant apprendra les protocoles de tournage (multi-caméras, son) et les logiciels d’analyse vidéo pour coder et interpréter ces données comportementales complexes.

III.4 Conception de Questionnaires et d’Échelles de Mesure

La quantification de l’expérience esthétique passe par la création de questionnaires et d’échelles validées (type échelle de Likert). Ce sous-chapitre enseigne à formuler des questions claires et non-ambiguës pour mesurer des concepts comme l’immersion, l’identification aux personnages ou la charge émotionnelle. L’étudiant sera capable de construire un questionnaire de A à Z, de le tester et de l’administrer efficacement.

PARTIE 2 : CONCEPTION ET MISE EN ŒUVRE DU PROTOCOLE EXPÉRIMENTAL

Chapitre IV. Le Design Expérimental en Arts Vivants

L’importation brute des protocoles des sciences exactes en études théâtrales produit des aberrations méthodologiques. La complexité de la réception esthétique résiste aux modèles simplistes de cause à effet. Ce chapitre déconstruit cette approche en proposant des designs expérimentaux adaptés aux arts vivants, notamment pour évaluer l’impact du théâtre forum à Kinshasa. L’étudiant forgera une compétence cruciale : structurer un protocole qui respecte la nature subjective de l’expérience artistique tout en garantissant la rigueur scientifique de la démarche.

IV.1 Définition et Opérationnalisation des Variables

Une connaissance précise des variables indépendantes, dépendantes et de contrôle est le socle de toute expérimentation. Ce point détaille comment transformer un concept abstrait, comme “l’immersion dramaturgique”, en une mesure quantifiable et observable sur une scène kinoise. L’objectif est de garantir que l’étude mesure effectivement ce qu’elle prétend mesurer, assurant ainsi sa validité de construit.

IV.2 Constitution des Groupes Expérimental et de Contrôle

Face à la difficulté de créer des groupes parfaitement hermétiques en contexte social, des stratégies de randomisation et d’appariement sont explorées. L’analyse se concentre sur les techniques applicables aux publics théâtraux hétérogènes de Goma ou Bukavu. L’étudiant apprendra à minimiser les différences intergroupes pour isoler l’effet de la variable étudiée avec une précision maximale.

IV.3 Formulation des Hypothèses de Recherche (H1) et Nulle (H0)

Sous l’angle de la falsifiabilité poppérienne, la formulation d’hypothèses claires et testables est une exigence non négociable. Ce segment enseigne la syntaxe rigoureuse pour rédiger une hypothèse de recherche et son corollaire, l’hypothèse nulle, dans le cadre d’une étude sur la performance. La maîtrise de cette dualité est fondamentale pour l’interprétation statistique future des résultats obtenus.

IV.4 Stratégies de Neutralisation des Biais Cognitifs et Situationnels

D’origine psychologique, les biais de l’observateur et l’effet Hawthorne peuvent invalider une recherche entière. Le cours présente des protocoles en double aveugle adaptés au spectacle vivant et des techniques pour contrôler les variables parasites inhérentes au terrain congolais. L’enjeu est d’assurer la validité interne de l’expérimentation menée en conditions réelles.

Chapitre V. Outils de Collecte de Données Quali-Quantitatives

La querelle entre l’ethnographie pure et la quantification statistique paralyse souvent la recherche en arts. Ce chapitre tranche le débat en démontrant la puissance de l’approche mixte, ou “mixed-methods”. Il s’agit d’articuler la richesse du verbatim qualitatif avec la robustesse des données chiffrées pour analyser la réception d’une performance à Lubumbashi. L’apprenant développera une expertise rare : concevoir et valider une batterie d’outils de collecte hybrides, produisant des résultats à la fois profonds et généralisables.

V.1 Conception de Questionnaires et d’Échelles de Mesure

Au-delà du simple sondage, la création d’une échelle de Likert ou d’un différentiateur sémantique d’Osgood exige une expertise psychométrique. Ce module guide la construction de questionnaires mesurant précisément des attitudes ou des émotions post-représentation. L’étudiant saura créer des instruments fiables et valides pour quantifier l’expérience spectatorielle avec une rigueur scientifique.

V.2 Élaboration de Grilles d’Observation Structurée

Une observation rigoureuse du jeu scénique ou des réactions du public nécessite une grille codifiée. Ce sous-chapitre est dédié à la création de ces outils, en définissant des unités comportementales claires et des systèmes de notation garantissant la fiabilité inter-observateurs. La compétence visée est la transformation d’une observation flottante en une collecte de données systématique et exploitable.

V.3 Conduite de l’Entretien Semi-Directif Post-Performance

L’entretien semi-directif est l’outil roi pour explorer en profondeur le ressenti des spectateurs. La méthodologie expose comment construire un guide d’entretien flexible mais structuré, favorisant une parole authentique sans perdre de vue les objectifs de recherche. Le chercheur apprendra l’art de la relance et de l’écoute active pour recueillir un matériau qualitatif d’une grande richesse.

V.4 Protocoles d’Analyse de Contenu Thématique et Lexical

Face à un corpus de verbatim, l’analyse de contenu thématique permet d’extraire des structures de sens récurrentes. Ce point technique détaille les étapes de codage, de catégorisation et d’interprétation des données textuelles, avec une initiation aux logiciels d’analyse lexicale (ex: IRAMUTEQ). L’étudiant sera capable de traiter méthodiquement de larges volumes de données qualitatives.

Chapitre VI. Éthique de la Recherche et Validation du Protocole

L’arrêté ministériel 050/MINESU/CAB.MIN/MML/PK/2018 a institutionnalisé les comités d’éthique dans les universités congolaises, marquant une rupture. Ce chapitre traduit cette exigence légale en un guide pratique pour la recherche en sciences théâtrales. Comment garantir la protection des participants lors d’une étude sur des sujets sensibles comme le théâtre politique à Kinshasa ? L’étudiant forgera une compétence indispensable : monter un dossier éthique irréprochable, assurant la conformité légale et la légitimité morale de sa recherche.

VI.1 Rédaction du Formulaire de Consentement Éclairé

Juridiquement contraignant, le formulaire de consentement éclairé protège à la fois le chercheur et le participant. Ce module se focalise sur sa rédaction, qui doit être claire, exhaustive et adaptée au contexte culturel des participants, qu’ils soient acteurs ou spectateurs. L’objectif est d’assurer une participation volontaire et pleinement informée, respectant la dignité de chacun.

VI.2 Techniques d’Anonymisation et Sécurisation des Données

Une gestion rigoureuse des données est une obligation déontologique fondamentale. Sont présentées ici les méthodes de pseudonymisation des verbatim et de stockage sécurisé des informations personnelles collectées sur le terrain en RDC. Le chercheur apprendra à mettre en place une chaîne de traitement des données garantissant une confidentialité absolue et irréprochable.

VI.3 Soumission du Projet au Comité d’Éthique de la Recherche (CER)

La validation par un comité d’éthique est désormais un passage obligé pour toute recherche impliquant des sujets humains. Ce point détaille la procédure de soumission, de la rédaction du protocole détaillé à la justification des méthodes employées. L’étudiant saura anticiper les questions du comité et défendre la pertinence éthique de son projet avec assurance.

VI.4 Principes de Restitution des Résultats aux Communautés

Au-delà de la publication académique, la restitution des résultats aux communautés ayant participé à l’étude est un impératif éthique. Ce segment explore différentes modalités de restitution (ateliers, représentations commentées, rapports simplifiés) adaptées au contexte congolais. Il s’agit de clore la recherche par un acte de partage du savoir et de reconnaissance mutuelle.

ANNEXES

A. Grille de Conception du Protocole Expérimental

Face à l’écueil des hypothèses vagues qui invalident de nombreuses recherches en sciences humaines, cette grille impose une rigueur méthodologique absolue. Elle structure la pensée du chercheur depuis la question de départ jusqu’à la définition des indicateurs de mesure observables, en passant par la sélection de l’échantillon. En l’appliquant aux dynamiques des collectifs théâtraux de Kinshasa, l’étudiant forge la capacité de transformer une intuition artistique en un protocole expérimental financable et publiable, prêt à être soumis à un comité scientifique.

B. Charte Éthique de la Recherche sur Sujet Vivant

Héritière directe des codes de Nuremberg et d’Helsinki, cette charte adapte les principes universels de la recherche sur sujet humain aux spécificités des arts vivants en RDC. Elle détaille les procédures de consentement éclairé, de gestion de l’anonymat et de restitution des résultats aux communautés artistiques impliquées, comme les troupes de Lubumbashi. L’objectif est de doter le chercheur d’un cadre déontologique infaillible, garantissant l’intégrité de sa démarche et la protection absolue des participants à ses expérimentations.

C. Matrice d’Analyse Spectaculaire (MAS)

Inspirée des grilles d’analyse de Patrice Pavis, cette matrice est un outil de dissection objective de la performance. Elle décompose le spectacle en vecteurs mesurables : kinésique des acteurs, gestion de l’espace scénique, dramaturgie de la lumière et de l’objet, et impact psycho-acoustique sur le public. En l’utilisant pour coder une pièce du Tarmac des Auteurs, l’étudiant acquiert une compétence de lecture critique rigoureuse, capable de quantifier les effets esthétiques et de valider des hypothèses interprétatives.

D. Lexique des Paradigmes Expérimentaux en Arts Vivants

Une clarification conceptuelle s’impose pour distinguer l’approche “behavioriste” de la performance (Schechner) de sa lecture cognitive. Ce lexique définit et oppose les grands paradigmes – de la neuroesthétique à l’ethno-scénologie – en fournissant pour chacun les auteurs de référence et les protocoles types. Il outille le chercheur pour positionner son travail sur le “théâtre utile” du Kivu dans un champ théorique précis, lui permettant de dialoguer avec la communauté scientifique internationale et de justifier son ancrage épistémologique.

Lire aussi :

Cours de Des questions de style en interprétation dramatique, master-2, OSI2241

Cours de Instrument traditionnel, licence-2, ITR1241

Cours de Solfège, licence-2, SOL1241

Cours de Pratique d'interprétation (spectacle chorégraphique dirigé), master-2, PIC2231

Cours de Langue étrangère au choix, master-2, LEC2242

Cours de Le contrepoint et la fugue, master-2, COF2231