PRÉLIMINAIRES

I. Philosophie et Portée de l’Unité d’Enseignement

La recherche en arts dramatiques exige une rupture méthodologique. Elle doit s’extraire de la seule critique esthétique pour embrasser l’empirisme. Cet enseignement pose les jalons d’une science de la scène, où le fait théâtral est un objet quantifiable et qualifiable. En s’appuyant sur les protocoles des sciences humaines et cognitives, il s’agit de doter le futur chercheur d’outils pour mesurer l’impact d’une mise en scène ou la dynamique d’un groupe d’acteurs. L’objectif est de produire des savoirs vérifiables et applicables.

II. Compétences Visées et Débouchés Professionnels

Ce cours forge une triple compétence. Premièrement, la maîtrise de la conception d’un protocole expérimental de A à Z, de l’hypothèse à la validation. Deuxièmement, l’aptitude à analyser rigoureusement des données comportementales et verbales collectées sur le terrain. Troisièmement, la capacité à rédiger un article scientifique publiable. Ces savoir-faire ouvrent des carrières de chercheur en arts du spectacle, de consultant pour des institutions culturelles cherchant à évaluer leurs actions, ou d’enseignant-chercheur capable de fonder une pédagogie théâtrale sur des preuves tangibles.

III. Modalités Pédagogiques et d’Évaluation

L’approche pédagogique est celle du laboratoire. Chaque concept théorique est immédiatement testé par des ateliers pratiques et des études de cas concrets, notamment sur le théâtre populaire kinois. L’évaluation se fonde sur un projet de recherche semestriel mené en groupe. Les étudiants devront soumettre une proposition de recherche, un rapport d’étape incluant la collecte de données pilotes, et un article final de 15 pages formaté selon les normes de l’APA. La soutenance orale de ce travail comptera pour 40% de la note finale.

PARTIE 1 : FONDEMENTS ÉPISTÉMOLOGIQUES ET PROTOCOLAIRES DE LA RECHERCHE SCÉNIQUE

Chapitre I. De l’Intuition Artistique à l’Hypothèse Scientifique

I.1 Délimitation de l’objet d’étude théâtral

Une connaissance précise du fait théâtral comme phénomène observable est le socle de toute démarche. La controverse épistémologique entre l’approche phénoménologique, qui privilégie l’expérience vécue du spectateur, et l’approche sémiotique, qui décompose les signes scéniques, structure ce module. Nous tranchons ce débat en adoptant une posture pragmatique. L’étudiant apprendra à isoler des unités d’analyse objectives (gestes, intonations, déplacements) au sein de formes théâtrales congolaises complexes, comme le “Maboke”, pour les rendre expérimentalement testables et reproductibles.

I.2 Formulation de la problématique et de la question de recherche

Face aux défis de la pertinence sociale, une question de recherche doit être acérée et ancrée. Ce sous-chapitre se concentre sur la transformation d’une intuition artistique en une problématique scientifique exploitable. Comment l’usage du lingala dans un drame historique affecte-t-il la réception du public à Lubumbashi ? En partant de cas réels, l’analyse enseigne la méthodeentonnoir pour passer d’un thème large à une question précise, mesurable et pertinente. L’étudiant maîtrisera la formulation d’interrogations qui justifient un financement et promettent des résultats concrets.

I.3 Construction de la revue de littérature et du cadre théorique

Sous l’angle de la rigueur, la revue de littérature n’est pas un simple résumé mais une cartographie critique du savoir existant. Ce segment expose les techniques de recherche documentaire systématique dans les bases de données académiques (JSTOR, Cairn.info). L’enjeu est de positionner sa propre recherche par rapport aux travaux fondateurs de Grotowski, Barba ou Schechner, tout en intégrant les théories postcoloniales pertinentes pour le contexte africain. L’apprenant saura synthétiser les connaissances pour bâtir un cadre théorique solide justifiant ses hypothèses.

I.4 Éthique de la recherche et consentement éclairé

Une dynamique de pouvoir existe entre le chercheur et ses sujets, qu’ils soient acteurs ou spectateurs. Inspiré par la Déclaration d’Helsinki, ce module impose une réflexion éthique implacable, particulièrement cruciale lors de l’étude de troupes amateures ou de publics vulnérables en RDC. Il détaille la procédure de soumission d’un projet à un comité d’éthique et la rédaction de formulaires de consentement clairs et non coercitifs. L’étudiant forgera une compétence non négociable : garantir l’intégrité physique et psychologique des participants à ses recherches.

Chapitre II. Conception et Déploiement du Protocole Expérimental

II.1 Sélection du devis de recherche : expérimental, quasi-expérimental et observationnel

Le choix du devis conditionne la validité des résultats. La critique des limites d’une transposition directe du laboratoire à la scène forme le cœur de ce module. Nous analysons la pertinence de chaque devis : l’expérimental pur pour tester l’effet d’une variable isolée (ex: un type d’éclairage), le quasi-expérimental pour les groupes existants (ex: deux troupes différentes), et l’observationnel pour décrire un phénomène in situ. L’étudiant saura choisir et justifier le devis le plus robuste pour sa question de recherche spécifique.

II.2 Opérationnalisation des variables indépendantes et dépendantes

D’origine psychométrique, l’opérationnalisation transforme un concept abstrait en une mesure concrète. Comment quantifier “l’intensité dramatique” ou “l’engagement du spectateur” ? Ce sous-chapitre fournit des méthodes pour traduire ces idées en variables mesurables : fréquence d’un type de geste pour un acteur, durée des applaudissements ou réponses à une échelle de Likert pour le public. L’ingénieur-chercheur apprendra à construire des indicateurs fiables, assurant que ses données reflètent précisément les concepts qu’il prétend étudier sur les scènes congolaises.

II.3 Stratégies d’échantillonnage : acteurs et spectateurs

Sous l’angle de la représentativité, la sélection des participants est une étape critique. Un échantillonnage biaisé ruine une étude. Ce segment détaille les méthodes probabilistes (aléatoire simple) et non probabilistes (de convenance, boule de neige) en les appliquant au contexte théâtral. Comment constituer un échantillon de spectateurs représentatif de la diversité socio-linguistique de Kinshasa ? L’étudiant maîtrisera les techniques pour définir une population cible, calculer une taille d’échantillon adéquate et minimiser les biais de sélection pour garantir la généralisabilité de ses conclusions.

II.4 Élaboration des outils de collecte : grilles, questionnaires et guides d’entretien

Une connaissance approfondie des instruments de mesure est indispensable. Ce module est un atelier pratique de conception d’outils. Il enseigne la construction de grilles d’observation structurées pour coder les comportements scéniques, la rédaction de questionnaires validés pour mesurer les attitudes du public, et l’élaboration de guides d’entretien semi-directifs pour explorer en profondeur l’expérience des comédiens. L’étudiant sera capable de créer un arsenal de collecte sur mesure, adapté à sa problématique et validé par un pré-test rigoureux avant son déploiement sur le terrain.

Chapitre III. Collecte et Analyse des Données Comportementales et Discursives

III.1 Techniques d’observation structurée et participante

Face aux défis de l’objectivité, l’observation doit être systématisée. L’approche sociotechnique de l’ergonomie, qui analyse l’activité réelle, est ici transposée à l’étude du travail de l’acteur. Ce module forme à l’observation non-intrusive (structurée) à l’aide de grilles de codage préétablies, et à l’observation participante pour une immersion contrôlée au sein d’une troupe. L’étudiant apprendra à gérer sa posture de chercheur pour collecter des données factuelles sur les interactions, les déplacements et les routines, tout en minimisant l’effet de sa propre présence.

III.2 Conduite des entretiens de recherche et des focus groups

La parole est une donnée. La maïeutique socratique, comme art de faire accoucher les esprits, inspire notre méthode d’entretien. Ce sous-chapitre se concentre sur la pratique de l’entretien semi-directif pour explorer le vécu d’un acteur et sur l’animation de focus groups pour capter les dynamiques de réception d’un public. L’accent est mis sur les techniques de relance, la gestion du temps de parole et la création d’un climat de confiance. Le chercheur maîtrisera l’art de collecter un matériau verbal riche et authentique.

III.3 Analyse thématique et de contenu du matériau qualitatif

Une masse de transcriptions d’entretiens n’est pas une analyse. La théorie ancrée de Glaser et Strauss fournit une méthode inductive rigoureuse pour faire émerger le sens des données. Ce module guide l’étudiant pas à pas dans le processus de codage : ouvert, axial et sélectif. Il apprendra à utiliser des logiciels d’assistance à l’analyse qualitative (comme NVivo ou Iramuteq) pour identifier des thèmes récurrents, construire des catégories et modéliser les relations conceptuelles. Sa compétence sera de transformer un corpus brut en une interprétation argumentée et scientifique.

III.4 Introduction à l’analyse statistique des données de performance

Sous la pression de la quantification, même l’art peut être soumis à l’analyse statistique descriptive. Ce segment démystifie l’usage des statistiques pour le chercheur en théâtre. Il se concentre sur des applications concrètes : calculer des fréquences de gestes, des durées moyennes de répliques, ou comparer les scores de satisfaction de deux groupes de spectateurs via un test T simple. L’étudiant saura utiliser un logiciel comme SPSS ou R pour produire des tableaux et graphiques qui synthétisent et donnent du poids à ses observations quantitatives.

PARTIE 2 : DU LABORATOIRE À LA SCÈNE : PROTOCOLES ET MESURES

Chapitre IV. Conception du Protocole Expérimental

La controverse opposant la liberté créatrice à la rigueur protocolaire en art est un faux débat. L’approche expérimentale ne vise pas à brider l’acte théâtral mais à en objectiver l’étude pour en révéler les mécanismes profonds. Ce chapitre outille le chercheur pour construire un protocole d’investigation irréfutable, applicable aux réalités scéniques congolaises, du théâtre de rue kinois aux rituels performatifs du Kasaï. L’étudiant forgera la compétence de transformer une intuition artistique en une hypothèse testable et finançable.

IV.1 Formulation de l’hypothèse et des variables

Une hypothèse de recherche robuste constitue l’épine dorsale de toute investigation scientifique. Ce sous-chapitre enseigne à la distiller à partir d’une problématique théâtrale précise, comme l’impact du multilinguisme scénique sur l’empathie du spectateur à Lubumbashi. L’étudiant apprendra à isoler et à opérationnaliser les variables dépendantes (réaction du public) et indépendantes (usage des langues). Cette compétence est le point de départ de toute recherche crédible, assurant clarté et direction à l’expérimentation.

IV.2 Échantillonnage et constitution des groupes (acteurs, spectateurs)

Face à l’hétérogénéité des publics congolais, la sélection des participants est un enjeu méthodologique capital. Cette section détaille les techniques d’échantillonnage probabilistes et non-probabilistes, en les adaptant au contexte artistique : comment constituer un groupe de spectateurs représentatif ou un panel d’acteurs aux compétences homogènes ? En maîtrisant ces méthodes, l’apprenant garantira la validité externe de ses résultats. Il sera capable de justifier scientifiquement la composition de ses groupes d’étude, évitant les biais de sélection.

IV.3 Définition des conditions expérimentales et de contrôle

Sous l’angle de la validité interne, la comparaison est la clé de la preuve. Ce module se concentre sur l’architecture de la comparaison : la création d’un groupe expérimental (exposé à une technique de mise en scène spécifique) et d’un groupe contrôle. Comment s’assurer que seule la variable étudiée diffère entre les deux groupes ? En appliquant cette logique aux arts vivants, l’étudiant apprendra à concevoir des expérimentations rigoureuses. Il saura isoler l’effet causal d’un élément scénique sur la performance globale.

IV.4 Élaboration du cahier des charges éthique (Consentement éclairé)

Inspirée par les protocoles de la recherche biomédicale, l’éthique de la recherche en sciences humaines est non négociable. Ce segment transpose les principes du consentement éclairé, de l’anonymat et de la confidentialité au domaine théâtral. Comment informer un acteur ou un spectateur des objectifs d’une étude sans biaiser sa participation ? L’étudiant développera une compétence juridique et déontologique. Il sera apte à rédiger des formulaires de consentement qui protègent les participants tout en servant les objectifs de la recherche.

Chapitre V. Instrumentation et Collecte des Données Empiriques

La subjectivité de l’appréciation artistique, souvent perçue comme une limite, devient un objet d’étude quantifiable. Ce chapitre critique l’observation non structurée et introduit un arsenal d’outils de mesure objectifs pour capturer les dynamiques de la performance. De la grille de codage comportemental à l’échelle psychométrique, il s’agit de transformer le fait scénique en données exploitables. L’ingénieur-chercheur en théâtre apprendra à construire ses propres instruments pour documenter avec précision les traditions gestuelles congolaises ou l’impact d’une scénographie.

V.1 Techniques d’observation (participante, non-participante, systématique)

Une connaissance approfondie des postures d’observation est fondamentale pour la collecte de données qualitatives fiables. Cette section dissèque les avantages et les contraintes de l’observation participante (s’immerger dans une troupe), non-participante (regard extérieur) et systématique (via une grille de codage préétablie). Appliquées à l’étude d’une répétition au Tarmac des Auteurs, ces techniques permettent de saisir des dynamiques distinctes. L’étudiant saura choisir et justifier la posture d’observation la plus pertinente pour sa problématique de recherche.

V.2 Conception de questionnaires et d’échelles de Likert pour le public

Au-delà de l’applaudimètre, la mesure de la réception est un art précis. Ce sous-chapitre est un guide pratique pour construire des questionnaires qui quantifient l’expérience du spectateur : engagement cognitif, réponse émotionnelle, clarté perçue du propos. L’accent est mis sur la formulation des questions et la construction d’échelles de Likert fiables et valides, testées sur des publics de festivals comme le Congo Na Scène. L’étudiant acquerra la compétence de créer des outils psychométriques pour objectiver l’impact d’un spectacle.

V.3 L’entretien semi-directif et l’analyse de contenu thématique

L’art de l’entretien semi-directif permet d’accéder au “pourquoi” derrière les comportements observés. Cette partie enseigne à préparer et conduire des entretiens avec des acteurs, metteurs en scène ou spectateurs pour explorer en profondeur leur vécu et leurs intentions. La méthode vise à dépasser le discours de surface pour atteindre une compréhension fine des processus créatifs ou de réception. Le chercheur forgera sa capacité à générer un corpus de données qualitatives riches, prêtes pour une analyse thématique rigoureuse.

V.4 Utilisation de la captation vidéo comme outil de codage comportemental

Sous l’angle de la reproductibilité scientifique, la captation vidéo transforme la performance éphémère en un document d’analyse permanent. Ce module technique enseigne à utiliser la vidéo non comme un simple archivage, mais comme une source de données brutes. À l’aide de logiciels de codage, l’étudiant apprendra à analyser image par image les interactions, la gestion de l’espace (proxémique) ou la micro-gestuelle des acteurs. Il sera capable de quantifier des comportements scéniques avec une précision millimétrique.

Chapitre VI. Analyse, Interprétation et Validation des Résultats

La triangulation des données, concept forgé par Norman Denzin, est l’étalon-or de la recherche en sciences sociales. Ce chapitre démontre comment la confrontation de données quantitatives (statistiques) et qualitatives (entretiens) produit une compréhension plus robuste et nuancée du phénomène théâtral. L’objectif est de dépasser la simple description pour aboutir à une interprétation solidement étayée, capable de convaincre les comités de lecture internationaux. L’étudiant apprendra à construire une argumentation scientifique en béton à partir de sources de données hétérogènes.

VI.1 Traitement des données quantitatives (statistiques descriptives et inférentielles)

Une maîtrise des statistiques descriptives est essentielle pour synthétiser les données chiffrées. Ce segment démystifie les notions de moyenne, d’écart-type et de distribution pour résumer les résultats de questionnaires ou de codages comportementaux. Il introduit ensuite les statistiques inférentielles (test de Khi-deux, test-T) pour déterminer si les différences observées entre les groupes sont statistiquement significatives. L’étudiant saura transformer un tableur de chiffres bruts en graphiques et en conclusions probantes sur l’efficacité d’une intervention scénique.

VI.2 Méthodes d’analyse qualitative (codage ouvert, axial, sélectif)

Issue de la “Grounded Theory” de Glaser et Strauss, l’analyse qualitative systématique transforme des centaines de pages de transcriptions d’entretiens en un modèle théorique cohérent. Ce sous-chapitre guide l’étudiant à travers les étapes de codage : ouvert (identifier les concepts), axial (relier les catégories) et sélectif (construire le récit théorique). Appliquée aux discours d’artistes de Goma, cette méthode permet de faire émerger une théorie ancrée dans la réalité du terrain. Le chercheur saura extraire la structure logique d’un corpus qualitatif dense.

VI.3 La triangulation des méthodes : croiser le qualitatif et le quantitatif

Face à la complexité du fait scénique, une seule méthode est souvent aveugle. La triangulation est la stratégie qui consiste à éclairer un même objet de recherche sous des angles méthodologiques différents pour en valider les conclusions. Ce module montre comment les résultats d’un questionnaire (le “quoi”) peuvent être expliqués et approfondis par des entretiens (le “pourquoi”). L’étudiant apprendra à faire dialoguer ses données pour construire une interprétation multidimensionnelle, renforçant drastiquement la crédibilité de ses travaux.

VI.4 Rédaction du rapport de recherche selon les normes (APA, MLA)

La forme finale de la recherche conditionne sa réception par la communauté scientifique. Ce dernier segment est un atelier de rédaction pragmatique, centré sur la structure IMRAD (Introduction, Méthodes, Résultats, And Discussion) et le respect des normes de citation (APA, MLA). L’objectif est de rendre la recherche théâtrale congolaise lisible, citable et publiable dans des revues internationales de premier plan. L’étudiant acquerra la compétence ultime du chercheur : communiquer ses découvertes de manière claire, rigoureuse et convaincante.

ANNEXES

A. Grille-Type de Protocole Expérimental (Modèle Grotowski-Barba)

Fondement de toute investigation rigoureuse, le protocole expérimental formalise l’hypothèse, les variables et la collecte de données. Ce modèle, inspiré par l’anthropologie théâtrale de Barba, offre une structure pour quantifier des éléments qualitatifs comme l’énergie de l’acteur ou la réponse émotionnelle du public kinois. En maîtrisant cette grille, l’étudiant transforme une intuition de mise en scène en une question de recherche validable, prête pour une soumission à un comité scientifique international.

B. Lexique des Outils d’Analyse Comportementale (Logiciels et Grilles d’Observation)

Face à la fugacité de la performance, l’observation simple atteint ses limites techniques. Cette section présente un arsenal d’outils, des logiciels d’analyse vidéo comme ELAN aux grilles d’observation codifiées permettant de décomposer le mouvement et la prosodie d’un acteur. L’étudiant apprendra à sélectionner et à paramétrer l’outil adéquat pour objectiver l’étude d’une performance, par exemple la gestuelle spécifique du théâtre-luba, et produire des données quantifiables et reproductibles.

C. Formulaire de Consentement Éclairé pour Participant (Acteur/Spectateur)

Principe non négociable de la recherche impliquant des sujets humains, le consentement éclairé est une obligation légale et morale. Ce formulaire-type fournit le cadre juridique indispensable pour toute expérimentation menée avec des acteurs ou des spectateurs en RDC, garantissant l’anonymat, la confidentialité et le droit au retrait. Sa maîtrise constitue pour le chercheur une protection essentielle, validant la rigueur éthique de son protocole et assurant la recevabilité de ses travaux par les comités d’éthique.

D. Étude de Cas : Analyse de l’Impact du ‘Théâtre de l’Invisible’ sur la Cohésion Sociale à Goma

Héritier du ‘Théâtre de l’Invisible’ d’Augusto Boal, ce projet pilote mené à Goma postule que des micro-interventions scéniques en espace public peuvent mesurer et influencer la cohésion sociale. L’étude détaille la méthodologie employée : création de scénarios de conflit simulé, déploiement d’observateurs discrets pour coder les réactions des passants, et analyse statistique des comportements d’entraide ou d’évitement. Ce cas pratique démontre comment transformer un concept théâtral en un puissant outil de diagnostic sociologique sur le terrain.

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Cours de Mémoire, master-2, MDF2242

Cours de Travail de réalisation ciné radio TV dramatique, master-2, TRC2241

Cours de Outils de base, licence-3, OBA1361

Cours de Psycho-sociologie de la communication, licence-2, PSO1231

Cours de Initiation à la recherche, licence-1, IRE1121

Cours de Rédaction de Mémoire, master-2, MBE2241