PRÉLIMINAIRES

I. Problématique Générale et Cadre Épistémologique

Ancrée dans une démarche de décolonisation du savoir, cette Unité d’Enseignement interroge les paradigmes occidentaux longtemps appliqués aux corpus africains. Elle établit un cadre d’analyse endogène, valorisant les théories critiques postcoloniales et les esthétiques propres au continent. L’enjeu est de doter l’étudiant d’outils pour déconstruire les clichés et appréhender la production littéraire africaine dans sa complexité et son autonomie, en résonance avec les défis sociopolitiques de la RDC.

II. Objectifs d’Apprentissage et Compétences Visées

Au terme de ce cours, l’étudiant maîtrisera l’analyse diachronique et synchronique des littératures africaines, de l’oraliture aux productions numériques. Il sera capable d’évaluer l’interaction entre engagement politique et innovation esthétique, une compétence clé pour le conseil éditorial en RDC. La finalité est de former des experts capables de concevoir des projets culturels (adaptations scéniques, programmes pédagogiques) à forte valeur ajoutée locale, répondant aux besoins du secteur créatif congolais.

III. Méthodologie du Cours et Modalités d’Évaluation

Adoptant une approche séminaire, le cours privilégie l’analyse critique de textes et la discussion argumentée. Des études de cas ciblées sur des œuvres majeures, incluant des auteurs congolais, alterneront avec des ateliers pratiques de conception dramaturgique. L’évaluation combine un contrôle continu (dissertations critiques), la présentation d’un projet d’adaptation scénique d’un roman africain pour un théâtre de Kinshasa, et un examen final synthétisant les cadres théoriques et leur application pratique.

PARTIE 1 : FONDEMENTS ET DYNAMIQUES DES LITTÉRATURES ORALES AFRICAINES

Chapitre I. Genèse et Spécificités de l’Oraliture

I.1 Distinction conceptuelle : Oralité, Littérature Orale et Oraliture

Fondamentalement, le concept d’« oraliture », forgé pour souligner la dimension artistique et structurée des productions orales, se distingue de la simple oralité. Il s’agit d’étudier ces œuvres non comme des archives folkloriques, mais comme des systèmes littéraires complexes avec leurs propres codes et canons. En RDC, cette distinction permet de revaloriser les corpus Luba ou Kongo, non comme des vestiges, mais comme des arts de la performance vivants et pertinents.

I.2 Fonctions sociales et cosmogoniques du verbe

Une connaissance approfondie des dynamiques de l’oraliture révèle son rôle de ciment social et de vecteur de la vision du monde. Le verbe organise la communauté, transmet les savoirs techniques, légitime le pouvoir et assure la cohésion du groupe face aux crises. L’analyse des récits étiologiques du Grand Kasaï, par exemple, fournit une grille de lecture indispensable pour comprendre les structures sociales et les systèmes de valeurs locaux actuels.

I.3 Statuts et rôles du maître de la parole (Griot, Conteur, Aède)

Face à la menace d’une perte de la mémoire collective, la figure du maître de la parole acquiert une importance stratégique. Qu’il soit historien, généalogiste ou artiste, son rôle dépasse la simple narration pour devenir celui de dépositaire et de régulateur du patrimoine immatériel. Former de nouveaux “maîtres de la parole” à Kinshasa, capables d’utiliser les médias modernes, constitue un enjeu de souveraineté culturelle et une opportunité économique.

I.4 Problématiques de la collecte et de la transcription

Sous l’angle de la fidélité au souffle originel, la transcription de l’oraliture en texte écrit pose des défis méthodologiques majeurs. Ce processus implique une perte inévitable de la performance, de l’intonation et de l’interaction avec le public, éléments constitutifs de l’œuvre. L’étudiant apprendra les techniques d’annotation ethnographique et dramaturgique pour créer des transcriptions qui ne sont pas des fixations mortifères mais des partitions pour une réactivation scénique future.

Chapitre II. Taxonomie des Genres et Formes de l’Oralité

II.1 L’épopée : miroir de la grandeur et archive de la communauté

Pilier de la mémoire collective, l’épopée narre les hauts faits des héros fondateurs et structure l’identité d’un peuple. L’étude de l’épopée de Mwindo (peuple Nyanga, RDC) offre un modèle d’analyse de la dramaturgie, des structures narratives et des valeurs morales qui irriguent encore l’imaginaire collectif. La maîtrise de ces structures est un atout pour la création de scénarios de films ou de séries télévisées à grand spectacle ancrés localement.

II.2 Le conte, la fable et l’allégorie : stratégies de la pédagogie et de la critique

Véhiculant une sagesse pratique sous une forme accessible, le conte et la fable constituent des outils pédagogiques et de critique sociale d’une redoutable efficacité. L’analyse de leurs structures symboliques et de leurs personnages-types (ex: la tortue, le léopard) permet de décoder les non-dits du discours social. Ces formes brèves sont une ressource inestimable pour la communication institutionnelle ou la création de contenus éducatifs pour la jeunesse congolaise.

II.3 Formes brèves : proverbe, devinette et poésie gnomique

Sous l’angle de la concision et de l’impact, les formes brèves condensent une philosophie de vie et une science de l’observation. Le proverbe, en particulier, fonctionne comme un code juridique et moral dont la maîtrise est essentielle pour la négociation et la résolution de conflits en milieu traditionnel comme en milieu d’affaires en RDC. L’étudiant apprendra à analyser et à mobiliser cette “diplomatie du verbe” dans des contextes professionnels.

II.4 Formes dramatiques : le théâtre rituel et les récits performés

À la croisée du sacré et du profane, les rituels et les cérémonies constituent les formes primordiales du théâtre africain. L’analyse de leur dramaturgie, de l’usage des masques, du chœur et de la participation du public offre des clés pour réinventer un théâtre congolais moderne qui ne soit pas une simple imitation de l’Occident. Cette compétence permet de concevoir des événements culturels immersifs et des performances artistiques à forte identité.

Chapitre III. Rémanence et Réappropriation Contemporaine de l’Oraliture

III.1 L’oraliture comme matrice de la littérature africaine moderne écrite

Matrice inépuisable d’inspiration, l’oraliture innerve en profondeur les œuvres d’auteurs majeurs comme Sony Labou Tansi ou Fiston Mwanza Mujila. L’analyse de leurs romans révèle comment les structures du conte, le rythme de l’épopée et la sagesse du proverbe sont réinvestis pour forger une langue et une esthétique romanesque nouvelles. Cette compétence d’analyse intertextuelle est cruciale pour tout critique ou enseignant de littérature africaine.

III.2 Potentiel économique et valorisation dans les industries créatives

Au-delà de sa valeur patrimoniale, l’oraliture représente un gisement de contenus pour les industries culturelles et créatives de la RDC. De la création de festivals de contes à Goma à la production de podcasts narratifs à Lubumbashi, en passant par le développement de jeux vidéo basés sur les mythologies locales, les opportunités sont immenses. Ce chapitre dote l’étudiant des outils pour élaborer des business plans culturels viables et attractifs pour les investisseurs.

III.3 Enjeux de la numérisation et de la transmission à l’ère digitale

Face à l’érosion culturelle accélérée, la numérisation de l’oraliture est un impératif de conservation mais aussi une opportunité de diffusion sans précédent. Ce sous-chapitre examine les stratégies techniques et éthiques pour créer des archives sonores et audiovisuelles accessibles, tout en garantissant les droits des communautés détentrices. Il s’agit de former des gestionnaires de projets culturels numériques capables de piloter de telles initiatives en RDC.

III.4 L’adaptation scénique : de la narration à la représentation dramaturgique

Sous l’angle de la dramaturgie, la transformation d’un récit oral en spectacle vivant exige une traduction intersémiotique complexe. L’étudiant apprendra à identifier le noyau dramatique d’un conte, à développer des personnages, à structurer l’action en actes et à concevoir une scénographie qui transpose l’imaginaire du récit. Cet atelier pratique culmine avec la création d’un livret de mise en scène, un document professionnel essentiel pour tout créateur de théâtre.

PARTIE 2 : LES LITTÉRATURES MODERNES ET CONTEMPORAINES : RUPTURES ET ENGAGEMENTS

Chapitre V. Émergence des Écritures Modernes : Entre Assimilation et Contestation

V.1 Le Roman Colonial et ses Paradigmes

Sous l’angle de la production textuelle, le roman colonial s’analyse comme un instrument idéologique légitimant l’entreprise impériale, tout en fixant des archétypes de l’indigène. L’étude de ses structures narratives et de ses implicites permet de déconstruire le regard exogène qui a longtemps défini l’Afrique. Pour l’étudiant en arts dramatiques, cette analyse est fondamentale pour comprendre les stéréotypes à subvertir sur scène et la genèse de la littérature de riposte.

V.2 La Négritude : Manifeste Poétique et Politique

Mouvement poétique et philosophique, la Négritude oppose à l’aliénation coloniale une réaffirmation de l’identité et des valeurs culturelles noires. Son étude, à travers les œuvres de Césaire, Senghor et Damas, révèle une stratégie de reconquête de la parole et de la dignité. Cette maîtrise de l’esthétique de la Négritude dote le futur metteur en scène congolais d’un répertoire symbolique puissant pour créer des spectacles célébrant l’héritage panafricain.

V.3 Critiques de la Négritude et Voix Dissidentes

Face à l’essentialisme reproché à la Négritude, des voix critiques comme celles de Wole Soyinka ou Mongo Beti ont émergé, prônant un engagement plus direct et moins lyrique. L’analyse de ces débats intellectuels est cruciale pour éviter une vision monolithique de la pensée africaine. Elle arme l’étudiant d’une capacité critique pour évaluer les discours identitaires, y compris dans le contexte sociopolitique congolais contemporain.

V.4 L’École de Dakar et l’Esthétique Engagée

Une connaissance approfondie de l’esthétique promue par l’École de Dakar, sous l’égide de Senghor, démontre l’imbrication entre politique culturelle et création artistique post-indépendance. L’étude de cette doctrine et de ses productions permet de mesurer l’impact du mécénat d’État sur l’art. Cela offre un modèle d’analyse pertinent pour évaluer les politiques culturelles en RDC et leur influence sur le développement du théâtre national.

Chapitre VI. Le Roman Postcolonial : Désillusions et Quêtes Identitaires

VI.1 Archétypes du Dictateur et Satire Politique

Figure centrale du roman post-indépendance, l’archétype du dictateur, magistralement exploré par des auteurs comme Sony Labou Tansi, sert de vecteur à une satire féroce du pouvoir. L’analyse de ce personnage théâtral par excellence fournit des outils pour décrypter les mécanismes de l’autoritarisme. Le futur dramaturge congolais y puise une méthode pour construire des allégories politiques percutantes et pertinentes pour la scène kinoise.

VI.2 L’Écriture Féminine et la Négation du Patriarcat

En rupture avec les canons masculins, l’écriture de Mariama Bâ ou Calixthe Beyala place la condition féminine au cœur du projet littéraire, dénonçant le double joug du colonialisme et du patriarcat. L’étude de leurs stratégies narratives et thématiques est une nécessité pour comprendre les luttes d’émancipation. Elle inspire la création de personnages féminins complexes, loin des clichés, pour un théâtre congolais qui interroge les rapports de genre.

VI.3 La Ville Africaine comme Espace Romanesque

Loin des représentations rurales idéalisées, la ville postcoloniale, chaotique et créative, devient un personnage à part entière chez des auteurs comme In Koli Jean Bofane. Analyser sa représentation littéraire, notamment celle de Kinshasa, permet de saisir les dynamiques de survie et la “théâtralité du quotidien”. Cette compétence est directement transférable à la scénographie, pour concevoir des espaces scéniques qui capturent l’énergie et les contradictions de la métropole congolaise.

VI.4 Techniques Narratives : Polyphonie et Déconstruction du Récit

Pour traduire la complexité du réel postcolonial, des romanciers comme Ahmadou Kourouma ont révolutionné la forme romanesque par la polyphonie et la déconstruction de la langue. La maîtrise de ces techniques narratives complexes est indispensable pour l’étudiant qui ambitionne de créer des œuvres novatrices. Elle l’autorise à concevoir des adaptations scéniques non linéaires, reflétant la fragmentation des identités et des mémoires dans la société congolaise.

Chapitre VII. Tendances Contemporaines et Nouvelles Frontières Littéraires

VII.1 Littératures de la Diaspora et Identités Plurielles

Nourries par l’expérience de l’exil et du métissage culturel, les littératures de la diaspora africaine, incarnées par des figures comme Alain Mabanckou, explorent les notions d’identité plurielle et de “non-lieu”. L’analyse de ces œuvres est vitale pour comprendre la dimension globale de la culture congolaise. Elle offre au futur créateur une matière riche pour des pièces sur la migration, la mémoire et l’appartenance à l’ère de la mondialisation.

VII.2 L’Afrofuturisme : Réinventer l’Avenir Africain

À la croisée de la science-fiction, de la technologie et des cosmogonies africaines, l’Afrofuturisme se pose comme un mouvement esthétique et politique majeur. Il permet de se réapproprier le futur en le décolonisant, offrant des visions alternatives puissantes. Pour l’étudiant en RDC, c’est une invitation à créer des dramaturgies spéculatives ancrées localement, imaginant par exemple le futur des ressources minières ou des traditions du Royaume Kongo.

VII.3 Le Polar Africain : Miroir des Tensions Sociales

Utilisant les codes du roman noir, le polar africain contemporain devient un outil d’investigation sociologique, disséquant la corruption, la violence urbaine et les failles des États. L’étude de ce genre, de Deon Meyer à Janis Otsiemi, fournit une grille de lecture acérée des sociétés actuelles. Elle enseigne au futur dramaturge l’art de construire un suspense et une intrigue qui révèlent les maux cachés de la société congolaise.

VII.4 Édition Numérique et Nouvelles Formes de Diffusion

Face aux défis du circuit de distribution traditionnel, les plateformes numériques, blogs et réseaux sociaux redéfinissent la création et la réception littéraire en Afrique. L’analyse de cet écosystème est une compétence opérationnelle immédiate, montrant comment contourner les barrières économiques. L’étudiant apprend ainsi à utiliser ces outils pour diffuser ses propres textes dramatiques, construire une audience et s’insérer dans la chaîne de valeur culturelle numérique en RDC.

ANNEXES

A. Vade-mecum pour l’adaptation scénique d’un roman congolais

Fondé sur une méthodologie de la transposition, ce guide outille le dramaturge pour déconstruire la structure narrative d’une œuvre, telle que Entre les eaux de V.Y. Mudimbe, afin d’en extraire les nœuds dramatiques et les archétypes de personnages. Il s’agit de transformer la prose romanesque en dialogues et actions scéniques percutants, en identifiant les points de bascule du récit. L’objectif est la création d’une écriture de plateau qui respecte l’esprit du texte source tout en l’ancrant dans les réalités scéniques et les attentes du public kinois contemporain.

B. Bibliographie critique et commentée des auteurs majeurs de la RDC

Au-delà d’un simple inventaire, cette sélection raisonnée organise la production littéraire congolaise, de Zamenga Batukezanga à Fiston Mwanza Mujila, par courants esthétiques et problématiques sociopolitiques. Chaque notice évalue la portée de l’œuvre, son inscription dans l’histoire littéraire africaine et son potentiel pour la recherche académique. Elle fournit des pistes analytiques exploitables pour un mémoire de Master ou pour nourrir le répertoire d’une compagnie théâtrale cherchant des textes à forte résonance locale.

C. Lexique des formes performatives traditionnelles du Bassin du Congo

Véritable pont entre l’anthropologie culturelle et la création scénique, ce lexique définit et contextualise des concepts clés comme le “kasàlà” luba ou le théâtre-guerrier des Zande, en analysant leur structure et leur fonction sociale. Il décrypte le potentiel dramaturgique de ces arts de la parole et du corps, souvent liés au pouvoir ou au sacré. Il offre ainsi aux metteurs en scène et comédiens un vocabulaire précis pour réinvestir ces héritages immatériels dans des formes théâtrales contemporaines, évitant la simple folklorisation.

D. Cartographie des acteurs du livre et de la scène en RDC

Face au besoin d’insertion professionnelle, cette annexe constitue un répertoire opérationnel des maisons d’édition (Médiaspaul, Mabiki), des compagnies de théâtre établies à Kinshasa et Lubumbashi, des espaces de diffusion et des festivals littéraires. Elle détaille les lignes éditoriales, les types de productions favorisées et les contacts clés pour chaque structure. L’étudiant y trouve les informations stratégiques pour proposer un manuscrit, solliciter un stage ou orienter sa recherche de financements pour un projet de création.

Lire aussi :

Cours de Management hôtelier approfondi, master-2, MHA2231

Cours de Etude de grands musiciens africains, master-2, EMA2241

Cours de Formes, styles et auditions musicales, licence-2, FSA1231

Cours de Coopération et management touristique, master-2, CMT2241

Cours de Rapport de stage ou de mobilité travail, master-2, TSP2243

Cours de Pratique du métier, licence-2, PTM1233